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quinta-feira, 25 de julho de 2024

Dom Quixote - Final do Ato I (The Royal Ballet)

Dom Quixote 

- Final do Ato I 
(Marianela Nuñez e Carlos Acosta, The Royal Ballet)







Carlos Acosta como Basilio, Marianela Nuñez como Kitri, Yuhui Choe e Beatriz Stix-Brunell como os amigos de Kitri, Luca Acri, Paul Kay, Kenta Kura e Michael Stojko como os Rascals, Philip Mosley como Sancho Panza, Gary Avis como Lorenzo e Bennet Gartside como Gamache na produção de Carlos Acosta de Dom Quixote de Marius Petipa, com música de Ludwig Minkus.

Dom Quixote está disponível para assistir agora – junto com mais de 60 outras produções extraordinárias – no Royal Opera House Stream. Assista à apresentação completa agora em https://www.roh.org.uk

Carlos Acosta, artista convidado principal do Royal Ballet, criou sua primeira obra para a Companhia em 2013. Ele escolheu um de seus balés favoritos – Dom Quixote de Marius Petipa, uma adaptação alegre do romance clássico de Miguel de Cervantes. A produção de Acosta provou ser uma firme favorita do público, aclamada por sua dança virtuosa de tirar o fôlego, designs de arregalar os olhos de Tim Hatley e a pura energia e exuberância da produção como um todo.

As aventuras do cavaleiro atrapalhado Dom Quixote e seu sempre fiel escudeiro Sancho Pança foram a inspiração para inúmeros balés, dos quais o de Petipa é um dos mais amados. Acosta dançou o papel virtuoso de Basílio muitas vezes e traz essa experiência para sua visão única e vibrante da história. A trilha sonora de Ludwig Minkus, criada para Petipa, é cheia de estilo e atmosfera espanhóis. Dom Quixote, com seu famoso pas de deux do Ato III e ebulição contagiante, é maravilhosamente divertido.


CRIADORES DA DANÇA: MARIUS PETIPA!






A Filha do Faraó

A Filha do Faraó é um balé coreografado por Marius Petipa com música de Cesare Pugni.






Um lorde inglês e John Bull, seu servo, e um guia se abrigam de uma tempestade de areia em uma pirâmide durante um safári africano. Eles começam a ficar barulhentos, mas o guia pede que eles se acalmem em respeito à filha do faraó que está deitada em um caixão em algum lugar da pirâmide. Então, para passar o tempo, o guia distribui ópio. Assim que o nobre fuma o ópio, coisas estranhas começam a acontecer. As muitas outras múmias na pirâmide começam a ganhar vida. De repente, a filha do faraó, Aspicia, ganha vida e coloca a mão sobre o coração do nobre, e o nobre é transportado para o passado. Ele se torna Ta-Hor, um antigo homem egípcio que salva Aspicia de um leão. Ta-Hor e Aspicia se apaixonam, mas ela está prometida ao rei núbio. Eles fogem juntos e o rei os persegue. Ta-Hor e Aspicia param em uma pousada de pescadores para se esconderem, e os pescadores locais perguntam se eles querem ir em uma viagem de pesca. Aspicia decide ficar para trás. Então o rei núbio para na pousada para descansar e encontra Aspicia que pula no Rio Nilo para escapar de seus guardas.

No fundo do rio, o Espírito do Nilo convoca os grandes rios do mundo para dançar para Aspicia, então ele diz a ela que ela deve ficar. Quando ela ouve isso, ela pede um desejo: trazê-la de volta à terra. Quando os pescadores e Ta-Hor chegam de volta à terra, o rei núbio detém Ta-Hor e o leva de volta ao palácio do faraó para ser punido por "sequestrar" a princesa.

Quando Aspicia retorna à terra, os pescadores a trazem de volta ao palácio. Ela chega lá a tempo de ver Ta-Hor condenado à morte por uma picada de cobra. Ela explica que se ele morrer, ela morre, e estende a mão para a cobra mordê-la. O faraó a puxa de volta e lhe concede permissão para se casar com Ta-Hor, e o rei núbio sai em um acesso de raiva, jurando vingança. Todos começam a comemorar, mas quando a festa atinge seu auge, o sonho do ópio termina e Ta-Hor é transformado novamente no senhor inglês. Quando eles saem da pirâmide, o nobre olha para o caixão de Aspicia e se lembra do amor que eles compartilharam e ainda compartilham.


sábado, 24 de dezembro de 2022

Cloud Gate Dance Theatre

"Moon Water" ballet

com Johann Sebastian BACH


cello cello cello
os corpos
a música
a dança
as emoções
a doçura em ondas
Ao vê-las no espelho
um assombroso delírio
me vem
repetidamente
olhos de recordação
e o verbo
dessa paixão:
acalmar
com os pés
saltitar com o coração
esvoaçando o colorido branco
das emoções
ensaiando
me veem
repetidamente
na recordação
en un pasado
ojos de pasión:
ensaiar
tentar
repetir

com os pés
as mãos brincando
esvoaçando o colorido da paz
os corpos
a música
a dança
as emoções
pairando
Ao ver dançar
a paz
me vem
de novo e de novo
a recordação
do verbo
dessa paixão:
acalmar
com os pés
com as mãos





BACH Cello Suites com Mischa MAISKY


01:25~05:38 Suite No.5 - 4 Sarabande in C Minor
05:37~11:37 Suite No.2 - 4 Sarabande in D Minor
11:43~19:29 Suite No.5 - 1 Prelude in C Minor
20:21~24:00 Suite No.5 - 2 Allemande in C Minor
24:11~31:51 Suite No.3 - 4 Sarabande in C Minor
31:58~37:37 Suite No.4 - 4 Sarabande in E-flat Major
38:32~44:48 Suite No.4 - 1 Prelude in E-flat Major
45:00~53:27 Suite No.6 - 2 Allemande in D Major
56:05~1:01:07 Suite No.5 - 4 Sarabande in C Minor




sexta-feira, 10 de dezembro de 2021

Ah! A dAnçA... Play

 Alexander Ekman,

nascido em 1984, é um bailarino e coreógrafo sueco . Suas coreografias foram executadas pelo Les Ballets de Monte Carlo , o Boston Ballet , o Semperoper Ballett , o Nederlands Dans Theatre , o Norwegian National Ballet , o Royal Swedish Ballet , o São Paulo City Ballet, a Sydney Dance Company e o Wiener Staatsballett . Para alguns deles, ele desenhou cenários e figurinos ou compôs a música.


os corpos
            a música
                      a dança

Ao ouvi-la cantar, borboleta
Me vem recordação
Dessa paixão
Que na minha vida havia luz e escuridão
Loucura infinita
Conforto e dor.

                     os corpos
          a música
a dança

qué despiertan
ciúmes qui atormentan

es por ti


os corpos
            a música
a dança

qué despiertan
ciúmes qui atormentan

Siento ciúmes de tus brazos,
de todo tu cuerpo,
de todo tu calor


Play...



Vestuari: Alexander Ekman
Estrena Grec 2007 Festival de Barcelona.
Teatre Ovidi Montllor








Swan Lake


Um Lago dos Cisnes, uma nova interpretação surrealista do balé clássico, revelou-se um grande sucesso do Ballet Nacional Norueguês e do coreógrafo Alexander Ekman, cuja aposta era transformar o palco em um verdadeiro lago. Ekman trabalha com o compositor Mikael Karlsson. O show atraiu amantes do balé internacional, informou a Norwegian Radio (NRK). "Esta é uma nova versão que desempenha um papel. É sobre o Lago dos Cisnes e o tempo. Esse uso da água é muito novo, algo que as pessoas nunca viram antes, tão impressionante." O primeiro ato do drama mescla diálogo, humor e dança contemporânea, ambientado na encenação da primeira produção de Lago dos Cisnes em 1877. Ele homenageia a música clássica de Tchaikovsky e as danças do balé do original. O segundo ato se passa 137 anos depois e no lago, a tão esperada cena é verdadeiramente espetacular, segundo a jornalista Maren Ørstavik do jornal Aftenposten. A água é como outro ator no palco, limita os movimentos dos dançarinos e fornece um novo meio de expressão visual. “Ekman usa a água não apenas como cenário, mas cria cenários de danças junto com a água, brinca com ela, espirra, bate; a água é a protagonista de toda a cena”, escreveu ele. É uma produção surreal, uma reescrita completa da versão clássica. Ørstavik acrescenta "ele integra com sucesso dança, música, teatro, tecnologia e natureza."









Tchaikovsky: Swan Lake - The Kirov Ballet


Tchaikovsky: Swan Lake - The Kirov Ballet
Buy from Amazon: http://smarturl.it/KirovSwanLakeAmazon

Nesta produção do balé clássico mais querido 'Lago dos Cisnes', a naturalmente talentosa Yulia Makhalina dança o papel desafiador de Odette / Odile enquanto o papel do Príncipe Siegfried é dançado por Igor Zelensky. Esta produção clássica de Kirov inclui o familiar final feliz no ato final, onde Siegfried luta e derrota o mago do mal von Rothbart e ao amanhecer se reencontra com Odette.


Act I, Scene 1 - A park near Prince Siegfried's castle

0:00 Introduction: Moderato assai - Allegro non troppo - Tempo I
2:35 1. Scène: Allegro giusto
5:47 2. Waltz: Tempo di valse
11:37 3. Scène: Allegro moderato
15:23 4. Pas de trois
22:27 6. Pas d'action: Andantino quasi moderato - Allegro
24:00 8. Dance with Goblets: Tempo di polacca



Act I, Scene 2 - Beside a lake

27:15 10. Scene: Moderato
29:51 11. Scene: Allegro moderato, Moderato, Allegro vivo
34:26 12. Scene: Allegro, Moderato assai quasi andante
38:22 13. Dances of the Swans
50:15 IV. Dance of the Little Swans
58:06 14. Scene: Moderato



Act II - The ballroom in Siegfried's palace

59:55 15. Scene: March - Allegro giusto
1:02:39 16. Ballabile: Dance of the Corps de Ballet and the Dwarves: Moderato assai, Allegro vivo
1:04:14 17. Entrance of the Guests and Waltz: Allegro, Tempo di valse
1:08:22 18. Scene: Allegro, Allegro giusto
1:10:07 21. Spanish Dance: Allegro non troppo (Tempo di bolero)
1:12:05 22. Neapolitan Dance: Allegro moderato, Andantino quasi moderato, Presto
1:13:56 20. Hungarian Dance: Czardas – Moderato assai, Allegro moderato, Vivace
1:16:37 23. Mazurka: Tempo di mazurka
1:19:32 05. Grand Pas d'action (The Black Swan Pas de Deux)
1:30:47 24. Scene: Allegro, Tempo di valse, Allegro vivo


Act III - Beside the lake

1:32:40 25. Entr'acte: Moderato
1:35:15 Valse des Cygnes (a.k.a. Waltz for White and Black Swans, orch. by Drigo from Tchaikovsky's Op.72 for Piano -No.11 "Valse Bluette")
1:40:29 28. Scene: Allegro agitato, Molto meno mosso, Allegro vivace
1:43:57 29. Scene finale: Andante
1:45:04 Scene Dansante (orch. by Drigo from Tchaikovsky's Op.72 for Piano -No.15 "Un poco di Chopin")
1:49:03 29. Scene finale: Allegro, Alla breve, Moderato e maestoso, Moderato


1:53:20 Credits









segunda-feira, 27 de abril de 2020

BOLERO DE RAVEL. #CHALLENGEDANZA. Ballet Nacional de España.

BOLERO DE RAVEL.

Ballet Nacional de España.



fragmantos que me cobrem...


paremos de falar sem conversar, ouvirmos sem escutar. a dança pode nos salvar. não é a economia ou os empregos dessa economia que irão nos salvar. aliás, nos trouxeram até aqui. os livros... também podem salvar, mas as bibliotecas estão vazias desses jovens ensinados (adultos oprimidos e velhos cansados). eu não consigo enxugar todas as minhas lágrimas, águas turbulentas ou águas mansas. de qualquer maneira, são elas que me fazem navegar, uma ponte na escuridão das negações da amorosidade. estamos todos do mesmo lado, mas tem muita gente irresponsável desacordada, né? construamos pontes, não nos lancemos na escuridão. aos professores e professoras que se repetem com suas folhinhas xerográficas bancárias... pensemos o conhecimento compartilhado como um ato de profundo amor. quem educa são os pais? professor ensina? o pai diz que não tem tempo - é uma questão de economia familiar -, a mãe arrepiada e desmanchada e esfarelada - multitarefas da vida imposta de ser mulher - fala que não pode mais. resta a internet, o celular, a tv, ou as esquinas. quem ensina ou quem educa... o quê? o mundo está o quê? a melhor idade da vida é estar vivo com sua alma - espírito ou aura... carma? - dançando, mesmo que lágrimas mansas e teimosas nos chamem a cruzar os braços. dancemos com esperança






Como você está realizando os ensaios do desafio que Rubén Olmo, diretor do BNE, propôs a você para celebrar o Dia Internacional da Dança? Alguns de nossos dançarinos já têm seu vídeo pronto para publicá-lo nesta quarta-feira, a partir das 9 da manhã, com as hashtags 
#ChallengeDanza #DíaInternacionalDanza e #YoBailoEnCasa
Incentivamos você a participar no dia 29!



Música: Bolero, de Ravel, interpretado por Carlos Núñez.

Bailarines: Rubén Olmo, Inma Salomón, Débora Martínez, Albert Hernández, Pilar Arteseros, Eduardo Martínez, Miriam Mendoza, José Manuel Benítez, Carlos Sánchez.

Vídeo: Jesús Ávila (Departamento Audiovisuales BNE)




quarta-feira, 8 de abril de 2020

Don Quixote and Russian Ballett

Sergei Polunin e Erika Mikirticheva

Don Quixote






porque dançar é isso...
pequenas orações coloridas flutuando do próprio corpo
ah, o corpo...
o riso
            e os olhares
                                e os suspiros
amém











sábado, 21 de março de 2020

Série Ballet: The Royal Ballet - Coppélia Act III pas de deux Marianela Nuñez, Vadim Muntagirov

Coppélia Act III pas de deux 

Marianela Nuñez, Vadim Muntagirov
The Royal Ballet




Marianela nos convence que é a maior bailarina do nosso tempo com sua técnica e graça. Definitivamente uma das maiores deste século.




a disciplina do corpo
    a técnica
         dedicação
               ensaio ensaio ensaio
e saio
por aí e aqui
               e saio e saio e saio

e pronto
eu corpo estou tonto
               ensaio ensaio ensaio
e
   saio e
ensaio e saio
e          ensaio

definitivamente, pelos séculos e séculos







Um clássico retorna ao repertório do Royal Ballet com a encantadora e divertida Coppélia de Ninette de Valois - uma história de amor, travessuras e bonecas mecânicas. Marianela Nuñez e Vadim Muntagirov, do The Royal Ballet, realizam o Ato III pas de deux.
A intrincada coreografia é definida como a pontuação agradável de Delibes e mostra a precisão técnica e o tempo cômico de toda a empresa. Os desenhos de Osbert Lancaster dão vida a um mundo colorido de livros de histórias neste presente de Natal para toda a família.



quarta-feira, 18 de março de 2020

The Royal Ballet - Love, performance and Top 15

Why The Royal Ballet love performing Dances at a Gathering?

Por que o Royal Ballet adora dançar no Gathering?





O pianista é uma pessoa tão importante para um dançarino, e Rob é um pianista maravilhoso. Fico feliz em ver os pianistas tendo um pouco mais de visibilidade ultimamente.







Ben Huys, encenador, Robert Clark, piano e elenco de Laura Morera, Marianela Nuñez, Alexander Campbell e Federico Bonelli, compartilham o porquê de adorarem dançar Danças em um Encontro.

O clássico elegante e elegíaco de Jerome Robbins forma a primeira parte das danças em um programa Gathering / The Cellist. Este exercício de dança pura para cinco casais, com música de Chopin, é uma obra-prima de sutileza e invenção.






15 promissoras bailarinas




Anastasia Denisova - Bolshoi Ballet
Carolyne Galvao - English National Ballet
Indiana Wooward - New York City Ballet
Daria Ionova - Mariinsky Ballet
Michaela Deprince - Dutch National Ballet
Alexandra Khiteeva - Mariinsky Ballet
Hannah O'Neill - Paris Opera Ballet
Fumi Kaneko - Royal Ballet
Eleonora Sevenard - Bolshoi Ballet
Maria Iliushkina - Mariinsky Ballet
Alexandra Trikoz - Bolshoi Ballet
Skylar Brandt - American Ballet Theatre
Maria Bulanova - Mariinsky Ballet
Anna Rose O'Sullivan - Royal Ballet
Renata Shakirova - Mariinsky Ballet




uma relação de nomes e imagens das favoritas de hoje... sei que nem todas estão aqui... ou... as favoritas de antes... isso não acaba





outro Top 15



Ludmila Pagliero (Paris Opera Ballet: Don Quixote)
Gillian Murphy (American Ballet Theater: Swan Lake)
Anastasia Stashkevich (Bolshoi Ballet: Esmeralda)
Anna Tikhomirova (Bolshoi Ballet: Don Quixote) 
Ekaterina Krysanova (Bolshoi Ballet: Jewels) 
Diana Vishneva (Romeo and Juliet) 
Tamara Rojo (Manon) 
Olga Smirnova (Bolshoi Ballet: Jewels) 
Myriam Ould-Braham (Paris Opera Ballet: The Sleeping Beauty) 
Olesya Novikova (Raymonda) 
Nina Kaptsova (Bolshoi Ballet: Le Corsaire) 
Natalia Osipova (Flames of Paris) 
Evgenia Obraztsova (Bolshoi Ballet: Marco Spada) 
Marianela Nunez (La Baydere) 
Alina Cojocaru (Cinderella)



domingo, 8 de março de 2020

- a dança afro e o balé clássico

a dança afro de Mercedes Baptista

bailarina, coreógrafa, diretora de dança e a poética negra





Mercedes Ignácia da Silva Krieger foi bailarina e coreógrafa, considerada a maior precursora do Balé e da Dança Afro no Brasil. Nasceu no ano de 1921 em Campos dos Goytacazes, RJ, filha de João Baptista Ribeiro e Maria Ignácia da Silva. A família humilde vivia do trabalho de Maria, que era costureira.
fonte: museuafrobrasil





a primeira bailarina negra do teatro municipal do rio de janeiro








Especial da TV Educativa do Rio.
A Mercedes tinha uma VHS digitalizado por Lilian Santiago



















Mercedes foi casada por cinquenta anos com Paulo Krieger, companheiro fiel, que faleceu em 2002. Com o marido, teve um filho em 1966, falecido vítima do chamado “mal dos sete dias” (tétano neonatal). No final da década de noventa, Batista sofreu a primeira de três isquemias que debilitaram a sua saúde. Mercedes Baptista faleceu no Rio de Janeiro, em 18 de agosto de 2014, aos 93 anos de idade.








Negra Voz Podcast 

No último episódio da 1ª temporada, quatro histórias: Mercedes Baptista (1921-2014), a 1ª bailarina negra a integrar o Corpo de Baile do Municipal, em 1948, e uma das criadoras da identidade da dança afrobrasileira; Bethania Gomes, a 1ª bailarina negra brasileira a chegar ao posto mais alto numa companhia de balé clássico, o de primeira-bailarina; Ingrid Silva, hoje primeira-bailarina do Dance Theatre of Harlem, em Nova York; e Consuelo Rios (1923-2010), uma das maiores professoras de balé clássico do Brasil e que, se não fosse o racismo, poderia ter se tornado a primeira bailarina negra do Municipal em 1946.



uma representa a outra



Ingrid Silva responde





por que não?








histórias que continuam sendo contadas






Treinamento Corporal:
Danças Afro-Brasileiras


"Danças: Treinamento Corporal: Danças Afro-brasileiras Disciplina do curso de Teatro da Universidade Federal de São João Del Rei. Aula ministrada no dia 08/05/12 pelo Professor Evandro (Mestre em Artes Cênicas e Diretor da Cia. de Danças Bataka) com a presença do músico percussionista Jefferson Gomes"







Ballet Nacional de España - DÍA INTERNACIONAL DE LA MUJER 2020

La danza no admite la desigualdad

Ballet Nacional de España



a dança não admite a desigualdade









sexta-feira, 28 de fevereiro de 2020

The Royal Ballet - Jóias - primeira variação das 'Esmeraldas'

Jewels – 'Emeralds' first variation

Jóias - primeira variação das 'Esmeraldas'



"Nós devemos primeiramente compreender que a dança é uma arte independente, não um mero acompanhamento. Eu acredito que ela seja uma das grandes artes… A coisa importante no balé é o movimento por si mesmo. Um balé pode conter uma história, mas o espetáculo visual… é o elemento essencial. O coreógrafo e o bailarino devem lembrar-se que eles devem alcançar a platéia através dos olhos. Esta é a ilusão no qual convence a platéia, tal como é no trabalho de um mágico."



Beatriz Stix-Brunell
George Balanchine









O brilhante ballet de George Balanchine ainda brilha com todo o brilho das pedras preciosas que o inspiraram. Primeira solista do Royal Ballet Beatriz Stix-Brunell realiza a primeira variação do movimento 'Emeralds'.

O Jewels usa três pedras preciosas como ponto de partida para explorar uma variedade de estilos musicais e de dança, cada um intimamente conectado à própria vida e carreira de Balanchine. O balé foi inspirado na beleza das pedras preciosas que ele viu na loja de joalherias Van Cleef & Arpels, em Nova York. Ele passou a fazer história com este, o primeiro ballet abstrato de três atos, realizado pela primeira vez em 1967 pelo New York City Ballet. Jewels foi apresentado na íntegra pelo The Royal Ballet pela primeira vez em 2007, usando figurinos da produção original da NYCB e novos cenários de Jean-Marc Puissant.

Cada um dos três movimentos utiliza uma pedra diferente para sua inspiração e um compositor diferente para seu som. A elegância e elegância da França romântica vêm à tona na primeira parte de Balanchine, 'Emeralds'. Um corpo de dez mulheres brilha em torno de uma série de números de solo refinados para quatro mulheres e três homens, em um ato que evoca o século 19 do compositor Gabriel Fauré e "a França da elegância, conforto, vestimenta, perfume", como Balanchine colocou isto. O fogo de 'Rubies' vem de Stravinsky e da energia da era do jazz de Nova York. Grandeza e elegância completam o ballet em 'Diamonds', com o esplendor da Rússia Imperial e a opulenta Terceira Sinfonia de Tchaikovsky. Cada seção saúda uma era diferente na história do balé clássico, bem como um período distinto na vida de Balanchine. Por tudo isso, Balanchine mostra sua genialidade em combinar música com coreografia visionária.




Jewels by George Balanchine 

- Diamonds Final










Nasceu em São Petersburgo, na Rússia, em 1904, com o nome de Georgi Militonovitch Balanchivadze. Influenciado pelo pai, que era compositor, o jovem bailarino estudou composição e piano no Conservatório de Leningrado, o que fez com que se tornasse, segundo críticos da época, o coreógrafo de maior conhecimento musical de seu tempo. Começou na Escola Imperial em 1914, onde veio a se formar sete anos depois. Estreou como coreógrafo em 1923, com um pequeno grupo de bailarinos, entre os quais Alexandra Danilova e no ano seguinte, sua companhia denominada "Os Bailarinos do Estado Russo" incursionou pelo estrangeiro para fugir para o mundo ocidental.

Balanchine escreveu de si mesmo, "Nós devemos primeiramente compreender que a dança é uma arte independente, não um mero acompanhamento. Eu acredito que ela seja uma das grandes artes…A coisa importante no balé é o movimento por si mesmo. Um balé pode conter uma história, mas o espetáculo visual… é o elemento essencial. O coreógrafo e o bailarino devem lembrar-se que eles devem alcançar a platéia através dos olhos. Esta é a ilusão no qual convence a platéia, tal como é no trabalho de um mágico." Balanchine se comparava a um artesão, como se fosse um cozinheiro ou marceneiro.

domingo, 22 de dezembro de 2019

Ballet Nacional de España - Feliz Navidad! Feliz Ano Nuevo... llena de fuerza y belleza y Bolero

Ballet Nacional de España - Feliz Navidad! Feliz Ano Nuevo!





BOLERO... llena de fuerza y belleza!
Coreografía: Rafael Aguilar











Ballet Nacional de España
Director: Antonio Najarro
Coreografía: Rafael Aguilar
Música: Maurice Ravel






BOLERO
Ensayos
Coreografía: Rafael Aguilar
Ballet Nacional de España.



Inverno de 2014.
Ensaios do Ballet Nacional da Espanha da coreografia "Bolero" de Rafael Aguilar. 
Música: Maurice Ravel

O diretor da empresa, Antonio Najarro, escolheu este trabalho para homenagear o Maestro Aguilar. 
A peça passou a fazer parte do repertório da empresa. Inclui comentários de Antonio Najarro



domingo, 15 de dezembro de 2019

Ballet Nacional de España - Feliz Navidad! Feliz Ano Nuevo!

Ballet Nacional de España
VILLANCICO




El Ballet Nacional de España os desea unas felices fiestas.
Bon Nadal. 
Gabon Zoriontsuak. 
Bo Nadal. 
Merry Christmas. 
Joeux Noël. 
Feliz Natal.






Feliz Natal e feliz Ano Novo para todos vocês! Feliz Navidad y Feliz Año Nuevo a todos vosotros! Sois estupendo! Qué las bendiciones de Navidad sean para vosotros mucha salud, mucha alegria, muchos éxitos y prosperidad! Me habéis recordado mi Andalucia, mi Sevilla! Muchas gracias! Felicidades para todos! Os quiero!


Fabuloso.
Gracias por vuestra felicitación e IGUALMENTE.
Suerte y muchos éxitos.






domingo, 10 de novembro de 2019

Série Ballet: Paris Opera Ballet with Jean-Guillaume Bart

 World Ballet Day 2019



Opera Ballet Paris ao vivo no #WorldBalletDay.
Aula da manhã com Jean-Guillaume Bart e ensaio de "Raymonda" de Nureyev








sábado, 9 de novembro de 2019

Bolero/Ravel - 1961

Bolero/Ravel - Duska Sifnios - Maurice Bejart - Andre Vandernoot 




aos primeiros acordes 
                      sento 
na primeira fila






Live/Theatre La Monnaie/Brussels-1961





segunda-feira, 4 de novembro de 2019

Série Ballet: Fumi Kaneko ensaia The Sleeping Beauty Rose Adage

Fumi Kaneko em The Sleeping Beauty Rose Adage 


#WorldBalletDay 2019 (The Royal Ballet)




a disciplina do corpo
    a técnica
         dedicação
               ensaio ensaio ensaio
e saio
por aí e aqui
               e saio e saio e saio

e pronto
eu corpo estou tonto
               ensaio ensaio ensaio
e
   saio e
ensaio e saio
e          ensaio






Fumi Kaneko ensaia A Bela Adormecida Rose Adage com Darcey Bussell, Kevin O'Hare, Joseph Aumeer, Téo Dubreuil, Lukas Bjørneboe Brændsrød e Tomas Mock, acompanhados pelo pianista Paul Stobart como parte do #WorldBalletDay 2019.

A Bela Adormecida ocupa um lugar especial no repertório do Royal Ballet. Foi o balé com o qual a Companhia reabriu a Royal Opera House em 1946 após a Segunda Guerra Mundial, sua primeira produção em sua nova casa em Covent Garden. Margot Fonteyn dançou o papel da bela princesa Aurora na primeira apresentação, com Robert Helpmann como príncipe Florimund. Sessenta anos depois, em 2006, a encenação original de 1946 foi revivida pelo então diretor do Royal Ballet Monica Mason e Christopher Newton, devolvendo ao palco os maravilhosos desenhos e fantasias brilhantes de Oliver Messel.

A coreografia magistral do século XIX de Marius Petipa é combinada com seções criadas para o The Royal Ballet por Frederick Ashton, Anthony Dowell e Christopher Wheeldon. Juntos, eles criam uma encantadora sequência de pedras preciosas no repertório de balé - desde o icônico Rose Adage, quando Aurora encontra seus quatro pretendentes reais, e a garland Waltz, até a Vision Pas de deux, como Florimund vê Aurora pela primeira vez, e o divertimentos comemorativos e pas de deux final que levam o balé ao seu glorioso fim. Ao longo, a trilha magistral de Pyotr Il'yich Tchaikovsky leva a música de balé a uma altura de paixão, sofisticação e intensidade que, sem dúvida, nunca foram superadas.



Tour russo “Satori” | São Petersburgo e Moscou (Sergei Polunin)

“Satori” Russian tour | St. Petersburg & Moscow


ah, o corpo...
o riso
            e os olhares
                                e os suspiros
amém










13/10/19 Saint Petersburg
15/10/19 Moscow


Act 1. Etudes.

Sergei Polunin
Lubov Andreeva & Oleg Gabyshev / Nina Zmievets & Denis Klimuk
Johan Kobborg
Leonid Sarafanov & Anna Ol / Elizaveta Kokoreva

Act 2. “Satori”

Director: Gabriel Marcel Del Vecchio
The Seeker: Sergei Polunin
Sho: Alla Bocharova
The Mother: Jann Esterhuizen
The Boy: Matvei Ivanov
The Shadows: Alexei Lyubimov, Dejan Kolarov / Igor Zvirko
Assistant director: Lisa Gillespi
Costume design: Angelina Atlagic
Light design: Konstantin Binkin
Composer: Lorenz Dangel


sábado, 19 de outubro de 2019

Série Ballet: Un buen dia, Giselle

Muere ALICIA ALONSO

última diva del BALLET CLÁSICO, a los 98 años










A dançarina ALICIA ALONSO, cujo nome real era Alicia Ernestina da Caridad Martínez del Hoyo, morreu quinta-feira em um hospital em HAVANA, onde entrou horas antes devido a uma pressão arterial muito baixa, como este jornal confirmou . Ela estava perto de 99 em dezembro...





Alicia Alonso y Vladimir Vasiliev Giselle 
31 Oct 1980 Fragmentos






Alicia Alonso/ Orlando Salgado 
El Lago de los Cisnes






Alicia Alonso, la ‘prima ballerina’ de Cuba, 
y su relación con los Castro






Alicia Alonso 
- Giselle





sexta-feira, 18 de outubro de 2019

Série Ballet: The Royal Ballet - Concerto / Segundo movimento pas de deux

Shostakovich’s Second Piano Concerto


(Marianela Nuñez , Rupert Pennefather, The Royal Ballet)



e suspirando nas sombras
quanta graça humana para a vida...
                                        prefiro o ballet ao medo
vida bendita 







Energia juvenil e precisão técnica são combinadas no virtuoso ballet de Kenneth MacMillan, definido no Segundo Concerto para Piano de Shostakovich. Marianela Nuñez e Rupert Pennefather dançam o segundo movimento pas de deux.

O concerto marcou o início de uma nova fase na carreira de Kenneth MacMillan. Recentemente, ele se tornara diretor do Deutsche Oper Ballet de Berlim e estava ansioso para redefinir a empresa e mostrar toda a sua gama. Ele selecionou uma pontuação de vivacidade juvenil - o Concerto para Piano nº 2 de Dmitry Shostakovich, em F, criado para marcar o aniversário de 19 anos do filho do compositor. O Concerto foi aplaudido de pé em sua estréia em 1966 e MacMillan recebeu solicitações de desempenho imediatas de companhias de balé em todo o mundo.

A coreografia de MacMillan complementa perfeitamente a precisão e a invenção da pontuação de Shostakovich. No primeiro movimento enérgico, o corpo de balé marcha em ponta em uníssono, em resposta a um floreio militar na música. Um Andante lento e sensual segue, apresentando um pas de deux que foi inspirado ao ver Lynn Seymour, amiga e musa de MacMillan, aquecendo no barre. O movimento final leva o trabalho a um final animado, com um grande corpo de baile dançando com passos rápidos e alegres. Os desenhos brilhantes de Jürgen Rose confirmam o calor e a energia do balé.

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domingo, 6 de outubro de 2019

Série Ballet: The Royal Ballet - The Sleeping Beauty

The Sleeping Beauty 

– Rose Adage 
(Marianela Nuñez, The Royal Ballet)



'ela tem mais sorriso
um sorriso maravilhoso
realmente mágico
ela vem, olha para o público
e você pode vê-la absorvendo
todo o lugar
ela é muito teatral
ela insiste que você acerte a posição
e segure
não que rasteje
o público não tem a chance
como bailarina às vezes
você pode entrar num sentimento
que você tem que se mover o tempo todo
e tende a flutuar
mas é preciso atingir com foco um posição
você não é só pernas e braços
dance também com os olhos
quando você vê a maneira e o jeito que ela
usa a cabeça e os braços
é uma inspiração
estamos atolados em tecnologia
e esquecemos que mais que técnica
a dança é uma arte
mais delicada que alguns famosos passos'











Marianela Nuñez dança o Rose Adage na produção do The Royal Ballet de A Bela Adormecida, de Marius Petipa. 
A Bela Adormecida ocupa um lugar especial no repertório do Royal Ballet. Foi o balé com o qual a Companhia reabriu a Royal Opera House em 1946 após a Segunda Guerra Mundial, sua primeira produção em sua nova casa em Covent Garden. Margot Fonteyn dançou o papel da bela princesa Aurora na primeira apresentação, com Robert Helpmann como príncipe Florimund. Sessenta anos depois, em 2006, a encenação original de 1946 foi revivida pelo então diretor do Royal Ballet Monica Mason e Christopher Newton, devolvendo ao palco os maravilhosos desenhos e fantasias brilhantes de Oliver Messel.

A coreografia magistral do século XIX de Marius Petipa é combinada com seções criadas para o The Royal Ballet por Frederick Ashton, Anthony Dowell e Christopher Wheeldon. Juntos, eles criam uma encantadora sequência de pedras preciosas no repertório de balé - desde o icônico Rose Adage, quando Aurora conhece seus quatro pretendentes reais, e a garland Waltz, até a Vision Pas de deux, como Florimund vê Aurora pela primeira vez, e o divertimentos comemorativos e pas de deux final que levam o balé ao seu glorioso fim. Ao longo, a trilha magistral de Pyotr Il'yich Tchaikovsky leva a música de balé a uma altura de paixão, sofisticação e intensidade que, sem dúvida, nunca foram superadas.




Margot Fonteyn 
Rose Adagio
Sleeping Beauty






A Bela Adormecida 
Restaurada






sábado, 28 de setembro de 2019

Sergei Polunin

Leve-me à Igreja 

(ao vivo no Bravo Awards 2019)



porque dançar é isso...
pequenas orações coloridas flutuando do próprio corpo
ah, o corpo...
o riso
            e os olhares
                                e os suspiros
amém










Mikhail Baryshnikov





Rudolf Nureyev