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terça-feira, 1 de setembro de 2026

Boa noite, Clássicas... L'Inverno - Vivaldi

Antonio Lucio Vivaldi

4 de março de 1678 – 28 de julho de 1741

A versão original do Concerto para violino e cordas em Fá menor, "Inverno" (L'Inverno, RV 297), de Vivaldi, é a melhor! Com Cynthia Miller Freivogel (violino barroco) e o premiado grupo de música antiga Voices of Music.

O fim do inverno se aproxima, e nada melhor do que reverenciar essa estação com Vivaldi. Em L’Inverno, ele traduz o frio cortante, o vento que açoita e a quietude gelada em música, conduzindo o ouvinte por uma paisagem sonora que oscila entre a dureza da estação e a promessa de renovação, o movimento que transforma frio, vento, rigidez e depois alívio em música. À medida que o inverno se despede, sua obra nos lembra da beleza que existe até nos dias mais frios.





Voices of Music e os instrumentos deste vídeo:
Hanneke van Proosdij e David Tayler, diretores
Maria Caswell, viola barroca, anônima, Mittenwald, c. 1800
Cynthia Miller Freivogel, violino barroco de Johann Paul Schorn, Salzburgo, Áustria, 1715
Lisa Grodin, violino barroco de Paulo Antonio Testore, Milão, Itália, 1736
Katherine Heater, órgão barroco de Winold van der Putten, Finsterwolde, Países Baixos, 2004 (baseado em instrumentos do norte da Alemanha do início do século XVIII)
Carla Moore, violino barroco de Johann Georg Thir, Viena, Áustria, 1754
Maxine Nemerovski, violino barroco de Joseph Gaffino, Paris, 1769
Farley Pearce, violone de George Stoppani, Manchester, 1985 (baseado em Amati, 1560)
Hanneke van Proosdij, cravo italiano de manual único de Johannes Klinkhamer, Amsterdã, 2000 (baseado em Cristofori, Florença, c. 1725)
Elisabeth Reed, violoncelo barroco, anônimo, 1673
David Tayler, arquialaúde de Andreas von Holst, Munique, 2012
(baseado em Magno Tieffenbrucker, Veneza, c. 1610)
Tanya Tomkins, violoncelo barroco, Lockey Hill, Londres, Inglaterra, 1798
Gabrielle Wunsch, violino barroco de Lorenzo Carcassi, Florença, Itália, 1765


Vivaldi não foi apenas um compositor prolífico; ele moldou a linguagem musical do início do século XVIII. Sua influência se espalhou pela Europa enquanto ele ainda estava vivo, afetando desde a técnica violinista até a própria forma do concerto.

Durante sua vida, suas obras circularam amplamente graças a editores de cidades como Amsterdã, que publicaram seus concertos. Isso fez com que músicos da França, Alemanha, Holanda, Itália e Áustria estudassem e imitassem seu estilo.

Johann Sebastian Bach, por exemplo, transcreveu vários concertos de Vivaldi para teclado e órgão, absorvendo sua clareza formal e energia rítmica.

Jovens compositores viam nele um modelo de modernidade.

domingo, 31 de maio de 2026

Bom dia, Clássicas... Ária - J. S. Bach

Sopranos


     O Air (da Suíte nº 3 em Ré maior) não foi originalmente escrito para voz — é uma peça instrumental. Quando a soprano canta essa obra, ela precisa: transformar uma linha instrumental em fraseado vocal orgânico; manter pureza de timbre e controle absoluto do vibrato¹; sustentar longas frases com respiração impecável: evitar excessos, porque a peça exige serenidade e equilíbrio.

[1] O vibrato é uma das características mais marcantes e desejadas no canto — aquele ondulado natural na nota que dá vida, emoção e brilho à voz.


J.S.Bach - Air on the G String (Orchestral Suite No. 3)



A soprano deve cantar com pureza, controle, legato² contínuo e expressão contida — como um instrumento de Bach, não como uma diva romântica. 

[2] O legato é uma técnica musical que consiste em ligar as notas de forma contínua, sem interrupções audíveis entre elas. Essa técnica é fundamental para a interpretação de diversas peças musicais, pois proporciona uma fluidez que enriquece a expressividade da música. 


Kalinka Damiani - melodia vocal longa, contínua e lírica com uma atmosfera contemplativa




O papel das sopranos na música clássica é central, poderoso e historicamente simbólico. É a voz que conduz, emociona e simboliza a resposta curta. 


Delcy - uma mistura da técnica clássica com estética contemporânea




A voz soprano representa o auge da expressividade humana no registro agudo³, sendo usada para transmitir pureza, heroísmo, paixão, sofrimento e transcendência.

[3] O registro agudo da soprano é a região mais alta da voz feminina — aquela faixa brilhante, clara e penetrante que costuma dar o “brilho” característico às sopranos.


Wendy Kokkelkoren - pureza, estabilidade e serenidade emocional





J.S.Bach - Aria z III Suity Orkiestrowej D-dur BWV 1068




sexta-feira, 8 de maio de 2026

Cinema: O Segredo de Beethoven

Beethoven



"Eu sou tudo que há
foi e será
nenhum mortal
jamais levantou meu véu"


Anna Holtz (Diane Kruger) - personagem fictícia - é uma jovem de 23 anos que sonha em se tornar uma compositora. Como estudante do Conservatório de Música, ela é indicada para um cobiçado cargo em uma editora musical. Devido a uma série de eventos ocasionais ela é designada para trabalhar juntamente a Ludwig van Beethoven (Ed Harris), o mais celebrado artista vivo da época. Inicialmente descrente, Beethoven faz a Anna um desafio de improvisação, no qual ela demonstra sua sensibilidade musical. Beethoven a aceita como escriba, dando início a um forte relacionamento entre os dois. As filmagens do relato fictício do último ano de vida de Beethoven ocorreram entre 5 de abril e 26 de maio de 2005.





Direção
Agnieszka Holland

Roteiristas
Stephen J. Rivele
Christopher Wilkinson

Elenco
Diane Kruger como Anna Holtz
Ralph Riach como Wenzel Schlemmer
Matyelok Gibbs como Mulher Velha
Ed Harris como Ludwig van Beethoven
Bill Stewart como Rudy
Angus Barnett como Krenski
Viktoria Dihen como Magda
Phyllida Law como Mãe Canisius
Matthew Goode como Martin Bauer
Gábor Bohus como Schuppanzigh
Joe Anderson como Karl van Beethoven
David Kennedy como Neighbor
Nicholas Jones como Arquiduque Rudolph
László Áron como Juiz
Márta Hainfart como Solista (Soprano)
Karl Johnson como Stefan Holtz
János Klézli como Solista (Baixo)
Krisztina Kuti como Solista (Contralto)
George Mendel como Doutor
Péter Szondi como Solista (Tenor)


entendendo o filme:

“O filme utiliza Anna Holtz para explorar temas universais como o isolamento do gênio, a natureza espiritual da música e a transmissão de um legado artístico através das gerações. Ao apresentar Anna como a alma encarnada de Beethoven, o filme comenta sobre a natureza duradoura e transmissível do gênio artístico. Sugere que a “alma” de um grande artista não se limita à sua existência física ou registro histórico, mas pode ser imaginada através de novas interpretações artísticas e por aqueles que internalizam profundamente sua filosofia criativa.” Maestro Carlos Ilha


O Segredo de Beethoven - Anna Holtz e a imortalidade
Carlos IlhaMaestro, formado pela UnB





Não consigo segurar o choro silencioso das lágrimas durante o Chorus...

Nona Sinfonia de Beethoven 
- Trecho do filme "O Segredo de Beethoven".




existem tantas histórias, dizem que Beethoven estava menosprezado quando apresentou esta peça. uma pessoa intratável que já havia acumulado alguns inimigos e estava alguns anos inativo (em público), completamente surdo. talvez, parte da audiência tenha ido até o concerto para ver seu retumbante fracasso. então, ele lhes apresenta essa música, uma das mais belas já escritas. se eu pudesse retornar a algum momento da história... ah! queria estar naquele auditório!

A Morte e a Donzela / Vá e Veja / Elas por Elas / O Samurai Corvo Errante / O Caso Collini / Meu Vizinho Adolf /
O Vento Silencioso da Montanha / Eles Não Usam Black Tie / O Homem Que Copiava / 
Sonata de Outono / Música da Alma / No Fim do Arco-Íris / Vidas Secas / O som ao redor /
A Estrada da Vida / Fuga pela Fronteira / Os Invisíveis / Depois de Horas / Jovens Mães /
O Carteiro e o Poeta / Sonhos / 1900 / Dersu Uzala / Hamnet (Trailer) / Vinhas da Ira / O Leitor / A Surpresa /
Kagemusha: O Guerreiro das Sombras / Blow Up / Profissão: Repórter / Rebecca: A Mulher Inesquecível /
O Assalto do Trem Pagador / Interlúdio / O Espírito da Colmeia / A Onda / Nouvelle Vague / Ensaio sobre a cegueira /
Barrabás / O Baile / Ladrões de bicicleta / Vlado - 30 anos depois / Morangos Silvestres / 1984 / 
Wolfgang Amadeus Mozart / O Estrangeiro / O comunista / O Padre e a Moça / O Segredo de Beethoven / 
Quilombo /     

_________________

incluindo uma versão reduzida legendada em português e alemão da
9ª Sinfonia de Beethoven (Ode à Alegria) 



quinta-feira, 7 de maio de 2026

Bom dia, Clássicas... Beethoven (repetindo a 9ª, agora... com Karajan)

Symphony No.9 in D minor op. 125 "Choral"

Uma apresentação memorável e extraordinária! Nunca escutou os clássicos? Tente. Experimente. Feche os olhos e imagine-se no meio de uma multidão, as vozes todas chegando suaves  delicadas conversando sussurrando sonhando combinando anunciando; uma sinfonia de vozes perguntando respondendo, ora poderosas ora afiadas e estridentes ora densas e encorpadas, até que todas se unem! Não consigo segurar o choro silencioso das lágrimas durante o Chorus...


Chorus of the Deutsche Oper, Berlin
Berliner Philharmoniker
1977. 12.31 Philharmonie, Berlin





Opening
I. Allegro ma non troppo, un poco maestoso
II. Molto vivace
III. Adagio molto e cantabile
IV. Presto - Presto - O Freunde, nicht diese Töne! - Allegro assai

Anna Tomowa-Sintow (soprano)
Agnes Baltsa (contralto)
René Kollo (tenor)
José van Dam (bass-baritone)

Herbert von Karajan (conductor)


Beethoven 
9ª Sinfonia
An Die Freude / Ode à Alegria 
Legendada em alemão e português




03:30 - O Freunde, nicht dise Töne (Barítono)
04:49 - Deine Zauber binden wieder (Coral)
05:08 - Wem der grosse Wulf gelungen (Soprano, Mezzo-Soprano, Tenor e Barítono)
05:35 - Ja - wer auch nur eine Seele (Coral)
05:54 - Freude trinken alle Wesen (Mezzo-Soprano, Tenor e Barítono)
06:08 - Küsse gab sie uns und Reben (Soprano, Mezzo-Soprano, Tenor e Barítono)
06:21 - Küsse gab sie uns und Reben (Coral)
07:44 - Froh, froh, wie seine Sonnen (Tenor)
08:16 - Laufet, Brüder eure Bahn! (Tenor e Coral)
10:28 - Freude, Schöner Götterfunken (Parte mais conhecida) (Coral)
11:19 - Seid umschlungen, Millionen! (Coral)
13:18 - Ihr stürzt nieder, Millionen? (Coral)
14:31 - Über Sternen muss er wohnen (Coral)
14:49 - Fuga Dupla - Freude, Schöner Götterfunken, Seid umschlungen, Millionen (Coral)
16:08 - Ihr stürzt nieder, Millionen?
16:55 - Freude, Tochter aus Elysium (Soprano, Mezzo-Soprano, Tenor, Barítono)
17:24 - Deine Zauber, Deine Zauber (Coral)
18:09 - Alle Menchen werden Brüder (Soprano, Mezzo-Soprano, Tenor e Barítono)
19:13 - Seid umschlungen, Millionen, Diesen Kuss der ganzen Welt! - Final (Coral)


existem tantas histórias, dizem que Beethoven estava menosprezado quando apresentou esta peça. como era uma pessoa intratável - já havia acumulado alguns inimigos -, estava alguns anos inativo (em público) e completamente surdo. talvez, parte da audiência foi até o concerto para ver seu retumbante fracasso. então, ele lhes apresenta essa música, uma das mais belas já escritas. se eu pudesse retornar a algum momento da história... ah! queria estar naquele auditório!

terça-feira, 5 de maio de 2026

Bom dia, Chopin!

Complete Nocturnes 

(Luke Faulkner)

"É amplamente conhecido como um dos maiores compositores para piano e um dos pianistas mais importantes da história. Sua técnica refinada e sua elaboração harmônica vêm sendo comparadas historicamente com as de outros grandes compositores, como Mozart e Beethoven, assim como sua duradoura influência na música até os dias de hoje."






Chopin: Complete Nocturnes
(Luke Faulkner)
0:00:00 Chopin - Nocturnes Op. 9, No. 1 in B flat Minor. Larghetto
0:05:47 Chopin - Nocturnes Op. 9, No. 2 in E flat Major. Andante
0:10:26 Chopin - Nocturnes Op. 9, No. 3 in B Major. Allegretto
0:17:07 Chopin - Nocturnes Op. 15, No. 1 in F Major. Andante cantabile
0:21:52 Chopin - Nocturnes Op. 15, No. 2 in F sharp Major. Larghetto
0:25:28 Chopin - Nocturnes Op. 15, No. 3 in G Minor. Lento
0:30:43 Chopin - Nocturnes Op. 27, No. 1 in C sharp Minor. Larghetto
0:36:01 Chopin - Nocturnes Op. 27, No. 2 in D flat Major. Lento sostenuto
0:41:23 Chopin - Nocturnes Op. 32, No. 1 in B Major. Andante sostenuto
0:46:31 Chopin - Nocturnes Op. 32, No. 2 in A flat Major. Lento
0:51:53 Chopin - Nocturnes Op. 37, No. 1 in G Minor. Lento
0:59:02 Chopin - Nocturnes Op. 37, No. 2 in G Major. Andante
1:05:45 Chopin - Nocturnes Op. 48, No. 1 in C Minor. Lento
1:12:00 Chopin - Nocturnes Op. 48, No. 2 in F sharp Minor. Andantino
1:19:38 Chopin - Nocturnes Op. 55, No. 1 in F Minor. Andante
1:24:50 Chopin - Nocturnes Op. 55, No. 2 in E flat Major. Lento sostenuto
1:29:57 Chopin - Nocturnes Op. 62, No. 1 in B Major. Andante
1:37:28 Chopin - Nocturnes Op. 62, No. 2 in E Major. Lento
1:43:02 Chopin - Nocturnes Op. 72, No. 1 in E Minor. Andante
1:47:10 Chopin - Nocturnes Op. posth in C sharp Minor. Lento con gran espressione
1:51:06 Chopin - Nocturnes Op. posth in C Minor. Andante sostenuto


Quem foi Chopin? O Poeta do Piano?





e se você gosta de estudar...


A importância dos Estudos de Chopin




quarta-feira, 29 de abril de 2026

Cinema: Wolfgang Amadeus Mozart

Mozart


"Minha vizinha gostava tanto de Mozart que atirou um tijolo na minha janela só para poder ouvi-lo melhor. É interessante notar que em Requiem KV626, 7:46 Dies Irae e 20:40 Confutatis são mais pesadas ​​e intensas do que qualquer outra música Heavy Metal já feita."






Coleção TEMPUS - Edição e Criação Original - IP - Todos os direitos reservados.
Wolfgang (A. Mozart) - 1991 - TV | 1991 | Filme biográfico | Österreich, Tschechische Republik Hauptdaten Projektdaten - Regie Juraj Georg Herz - Drehbuch - Zdenek Mahler.

Elenco:
Alexander Lutz: Wolfgang Amadeus Mozart
Jakub Trasak: Wolferl - Menino
Toni Böhm: Leopold Mozart
Hana Militká: Ana María Mozart
Jitka Havlícková: Nannerl Mozart
Magdalena Reifová: Konstanze Weber Mozart
Barbara Wussow: Aloisia Weber Lange
Miguel Herz-Kestranec: Joseph Lange
Milena Sajdková: Caecilia Weber
Radoslav Brzobohatý: Arbishop Jerónimo von Colloredo
Frantisek Nemec: Joseph Haydn
Boris Rösner: Antonio Salieri
Vlastimil Harapes: Conte Walsseg
August Schmölzer: Emmanuel Schikaneder
Therese Herz: Annerl Gottlieb
Barbora Hrzánová: Bäsle
Zora Jandová: Josefina Duskova
Zdenek Martínek: Casanova
Petr Cepek: Ignaz Born
Zdenek Havránek: Fígaro
Ludek Vele: Leporello


Mozart - Biografia




5 Fatos e Curiosidades sobre Mozart




Mozart – Requiem KV626



0:00 Introitus: Requiem aeternam
4:49 Kyrie eleison

Sequenz
7:14 Dies irae
8:56 Tuba mirum
12:40 Rex tremendae
15:00 Recordare
20:40 Confutatis
22:59 Lacrimosa

Offertorium
26:30 Domine Jesu
29:54 Versus: Hostias et preces
33:54 Sanctus
35:39 Benedictus 
40:55 Agnus Dei
43:56 Communio: Lux aeterna
49:30 Credits

Wolfgang Amadeus Mozart – Requiem KV 626
Bartosz Michałowski – conductor
Sylwia Olszyńska – soprano
Agata Schmidt – mezzo-soprano
Karol Kozłowski – tenor
Adam Kutny – baritone
Polish Sinfonia Iuventus Orchestra
Warsaw Philharmonic Choir
Gravado em Novembro 01, 2019 no Warsaw Philharmonic Concert Hall

Wolfgang Amadeus Mozart / O Estrangeiro /    

domingo, 19 de abril de 2026

Bom diaaa, Clássicas... Bach

Uma bela manhã...

... apesar dos tiros cruéis, das mortes estúpidas, dos medos, lá e aqui! as guerras são deselegantes e estimulam a concentração do cérebro para apenas sobreviver, provocam a desarmonia em meio as mortes fluidas de crianças, mulheres e velhos, dor inútil e desnecessária. nossa teimosia em viver com calma e inspiração nos pede Bach, sua música elegante em harmonia com rotinas matinais e começos produtivos estimula um outro começo de dia, uma outra vida possível, lá e aqui! quem sabe, né? experimente outras escolhas que a intolerância, a violência, as armas...





sábado, 28 de março de 2026

Bom diaaa, Clássicas... Gounod, Bach, Puccini

Uma playlist calma de violoncelo e piano para ler ou escrever


"Leia, escreva ou estude com esta playlist calma de violoncelo e piano, perfeita para criar um ambiente focado e inspirado. Com clássicos atemporais como Ave Maria de Gounod, a belíssima O Mio Babbino Caro de Puccini e O Cisne de Saint-Saëns, esta coleção oferece melodias suaves para acompanhar seus momentos de tranquilidade." Cellofeggio






Lista de faixas:
00:00 - Ave Maria - Charles Gounod
02:59 - O Mio Babbino Caro - Giacomo Puccini
05:20 - O ma belle rebelle - Charles Gounod
09:08 - O Cisne - Camille Saint-Saëns
12:11 - Ricercare - Domenico Gabrielli
21:51 - Prelúdio da Suíte para Violoncelo nº 2 em Ré Menor, BWV 1008 - Johann Sebastian Bach
25:57 - Allemande da Suíte para Violoncelo nº 2 em Ré Menor, BWV 1008 - Johann Sebastian Bach
29:37 - Courante da Suíte para Violoncelo nº 2 em Ré Menor, BWV 1008 - Johann Sebastian Bach
32:21 - Sarabande da Suíte para Violoncelo nº 2 em Ré Menor, BWV 1008 - Johann Sebastian Bach
38:21 - Minuetos da Suíte para Violoncelo nº 2 em Ré Menor, BWV 1008 - Johann Sebastian Bach
41:17 - Gigue da Suíte para Violoncelo nº 2 em Ré Menor, BWV 1008 - Johann Sebastian Bach
44:09 - Sonata em Sol Menor - Henry Eccles
47:11 - Largo (Inverno) - Antonio Vivaldi
49:30 - Ave Maria - Franz Schubert

Gounod, Bach, Puccini / Bach /  

domingo, 15 de fevereiro de 2026

Bom diaaa, Clássicas... Bach

Suítes para Violoncelo 1–3


As três primeiras das seis Suítes para Violoncelo de J.S. Bach.
É uma coletânea, e daí?
Uma experiência completa de escuta — uma jornada por algumas das músicas para violoncelo solo mais atemporais e amadas já compostas. Uma oportunidade... talvez, esta coletânea traga paz, foco e inspiração para você. Escute, apenas se permita escutar.

Violoncista: Lu Dimon ( @Cellofeggio )




00:00 - Prelúdio (Suíte nº 1 em sol maior, BWV 1007) – Johann Sebastian Bach
02:36 - Allemande (Suíte nº 1 em sol maior, BWV 1007) – Johann Sebastian Bach
07:20 - Courante (Suíte nº 1 em sol maior, BWV 1007) – Johann Sebastian Bach
10:16 - Sarabanda (Suíte nº 1 em sol maior, BWV 1007) – Johann Sebastian Bach
13:23 - Minuetos I e II (Suíte nº 1 em sol maior, BWV 1007) – Johann Sebastian Bach
17:00 - Gigue (Suíte nº 1 em sol maior, BWV 1007) – Johann Sebastian Bach

18:58 - Prelúdio (Suíte nº 2 em ré menor, BWV 1008) – Johann Sebastian Bach
23:04 - Allemande (Suíte nº 2 em ré menor, BWV 1008) – Johann Sebastian Bach
26:44 - Courante (Suíte nº 2 em ré menor, BWV 1008) – Johann Sebastian Bach
29:29 - Sarabanda (Suíte nº 2 em ré menor, BWV 1008) – Johann Sebastian Bach
35:29 - Minuetos I e II (Suíte nº 2 em ré menor, BWV 1008) – Johann Sebastian Bach
38:26 - Gigue (Suíte nº 2 em ré menor, BWV 1008) – Johann Sebastian Bach

41:18 - Prelúdio (Suíte nº 3 em dó maior, BWV 1009) – Johann Sebastian Bach
44:44 - Allemande (Suíte nº 3 em dó maior, BWV 1009) – Johann Sebastian Bach
48:48 - Courante (Suíte nº 3 em dó maior, BWV 1009) – Johann Sebastian Bach
52:32 - Sarabanda (Suíte nº 3 em dó maior, BWV 1009) – Johann Sebastian Bach
56:45 - Bourrées I e II (Suíte nº 3 em dó maior, BWV 1009) – Johann Sebastian Bach
01:01:01 - Gigue (Suíte nº 3 em dó maior, BWV 1009) – Johann Sebastian Bach

sexta-feira, 13 de fevereiro de 2026

sexta-feira, 6 de fevereiro de 2026

Bom dia, Clássicas... Mozart

Mozart - Sonatas Completas para Piano


bom dia, um verdadeiro deleite... aproveite!


HALIDONMUSIC




Wolfgang Amadeus Mozart
Sonatas Completas para Piano

Piano Sonata No. 1 in C major, K. 279:
0:00:00 I. Allegro
0:06:05 II. Andante
0:12:21 III. Allegro

Piano Sonata No. 2 in F major, K. 280:
0:15:46 I. Allegro assai
0:20:43 II. Adagio
0:26:59 III. Presto
Luke Faulkner

Piano Sonata No. 3 in B-Flat Major, K. 281 (Live):
0:30:15 I. Allegro
0:33:42 II. Andante amoroso
0:37:56 III. Rondò. Allegro
Vadim Chaimovich

Piano Sonata No. 4 in E-flat major, K. 282:
0:42:39 I. Adagio
0:50:00 II. Menuetto I-II
0:54:01 III. Allegro

Piano Sonata No. 5 in G major, K. 283:
0:56:26 I. Allegro
1:02:21 II. Andante
1:08:57 III. Presto
Luke Faulkner

Piano Sonata No. 6 in D Major, K. 284 "Dürnitz":
1:13:28 I. Allegro
1:19:00 II. Rondeau en polonaise
1:24:33 III. Tema con variazione

Piano Sonata No. 7 in C Major, K. 309:
1:40:39 I. Allegro con spirito
1:46:42 II. Andante un poco adagio
1:53:13 III. Rondo. Allegretto grazioso

Piano Sonata No. 8 in A Minor, K. 310:
1:59:31 I. Allegro maestoso
2:05:45 II. Andante cantabile con espressione
2:16:17 III. Presto
Vadim Chaimovich

Piano Sonata No. 9 in D Major, K. 311:
2:19:29 I. Allegro con spirito
2:23:03 III. Rondo
Michele Nobler

Piano Sonata No. 10 in C Major, K. 330/300h:
2:29:04 I. Allegro moderato
2:33:51 II. Andante cantabile
2:38:02 III. Allegretto

Piano Sonata No. 11 in A Major, K. 331/300i:
2:42:41 I. Tema con variazione
2:50:12 II. Menuetto & trio
2:54:11 III. Alla Turca
Pierpaola Porqueddu

Piano Sonata No. 12 in F Major, K. 332 (Live):
2:57:25 I. Allegro
3:04:56 II. Adagio
3:10:33 III. Allegro assai
 
Piano Sonata No. 13 in B-Flat Major, K. 333:
3:16:07 I. Allegro
3:23:48 II. Andante cantabile
3:32:11 III. Allegretto grazioso

Piano Sonata No. 14 in C Minor, K. 457:
3:38:34 I. Molto allegro
3:44:51 II. Adagio
3:53:30 III. Allegro assai
 
Piano Sonata No. 15 in F Major, K. 533/494:
3:58:37 I. Allegro
4:06:49 II. Andante
4:14:17 III. Rondo: Allegretto

Piano Sonata No. 16 in C Major, K. 545 "Sonata Facile":
4:20:40 I. Allegro
4:23:46 II. Andante
4:28:26 III. Rondo. Allegretto

Piano Sonata No. 17 in B-Flat Major, K. 570:
4:30:06 I. Allegro
4:35:52 II. Adagio
4:42:58 III. Allegretto
Vadim Chaimovich

Piano Sonata No. 18 in D Major, K. 576 "The Hunt":
4:46:07 I. Allegro
4:50:29 II. Adagio
4:55:30 III. Allegretto
Michele Nobler



Amadeus: Mozart's Genius

O limite entre admiração (maravilhamento) e inveja (invídia)... talvez não tenha sido bem assim, mas é tentador não duvidar



____________________

Mozart, Sonatas Completas para Piano / Manhã com Bach /  

terça-feira, 14 de outubro de 2025

Beethoven 255 años: "Für Elise"

"Für Elise" interpretada por Lang Lang

O artista da Steinway, Lang Lang, interpreta "Für Elise", de Beethoven, na edição limitada Lang Lang Steinway Black Diamond. Sobre a peça, Lang Lang diz: “Para mim, é muito romântica e leve, como uma pena. Ela precisa vir do nada e tocar as pessoas. Não pode ser tratada apenas como música de fundo. Tentei tocar a peça como a obra-prima que ela é, e espero que as crianças que começarem a aprender 'Für Elise' a tratem da mesma forma.”






Nascimento: dezembro de 1770, Bonn, Alemanha
Falecimento: 26 de março de 1827, Viena, Áustria



Dez obras de Beethoven que realmente mudaram o mundo


Beethoven 250 años - Film La Eroica





quinta-feira, 30 de janeiro de 2025

Mozart

Requiem KV.626


Desculpe pelo roubo, Milton Ribeiro.


Mozart
- Requiem KV 626
- Böhm 
- Wiener Opernfest, 1955




Mozart - Requiem - Böhm (Wiener Opernfest, 20.11.1955)

Irmgard Seefried · Sopran
Hildegard Rössel-Majdan · Alt
Anton Dermota · Tenor
Gottlob Frick · Bass

Karl Böhm
Wiener Staatsopernchor
Wiener Philharmoniker



"Por pura curiosidade, indagorinha (o Milton publicou esse texto no seu perfil ontem, quarta-feira, 29 de janeiro de 2025, às 18h02, gostei e roubei, simples assim... desculpe pelo roubo, Milton, queria descobrir se os 14 acessos do butekudu baitasar são alongados ou se deixaram vencer pela cintura mole) ouvi duas vezes o Réquiem de Mozart. A primeira na célebre interpretação de Böhm com a Wiener Ph. e depois com o Koopman e a Amsterdam Baroque Orch.

Acho que esta é uma batalha ganha pelos modernos admiradores das coisas antigas. Meus ouvidos afirmam que é mais bonita a versão com instrumentos originais, mais transparente e delicada. Além disso, o estilo de Koopman me parece mais correto ao não ser tão tonitruante e pesado. O molho de Böhm é pesado demais para Mozart, né? E... Se nossas salas de concertos já são museus sonoros, nada mais natural que os timbres originais sejam respeitados, penso. Além disso, os historicamente informados de hoje fazem pilates, são alongados, não têm mais a cintura dura.

Discorde aí na sua casa."

Milton Ribeiro


 
Mozart 
- Requiem KV.626
- Koopman, 1989
- Amsterdam Baroque Orchestra




Soprano: Barbara Schlick
Contralto: Carolyn Watkinson
Tenor: Christoph Prégardien
Bass: Harry van der Kamp

Koor van de Nederlandse Bachvereniging
Amsterdam Baroque Orchestra
Conductor: Ton Koopman
Recording: October 1989

00:00 Requiem - Kyrie
06:22 Dies irae
08:01 Tuba mirum
11:26 Rex tremendae
13:14 Recordare
18:43 Confutatis
21:10 Lacrimosa
23:52 Domine Jesu
27:36 Hostias
31:21 Sanctus
32:42 Benedictus
37:36 Agnus Dei - Lux aeterna


sexta-feira, 4 de novembro de 2022

As Quatro estações

Vivaldi


As Quatro Estações (Em italiano Le quattro stagioni) foi composta pelo italiano Antonio Vivaldi (Veneza4 de março de 1678 — Viena28 de julho de 1741)) em 1723. Uma composição bastante conhecida pelas inúmeras regravações da obra.


00:00 Primavera (Spring)
10:35 Verão (Summer)
20:05 Outono (Autumn)
31:05 Inverno (Winter)






Um compositor e músico do estilo barroco tardio oriundo da República de Veneza, atual Itália. Tinha a alcunha de il Prete Rosso ("o padre ruivo") por ser um sacerdote católico de cabelos ruivos. Compôs 770 obras, entre as quais 477 concertos e 46 óperas. É conhecido do grande público principalmente por seus quatro concertos para violino e orquestra denominados Le quattro stagioni ("As Quatro Estações").


Música barroca é toda música ocidental correlacionada com a época cultural homônima na Europa, que vai desde o surgimento da ópera por Claudio Monteverdi no século XVII, até a morte de Johann Sebastian Bach, em 1750.

Trata-se de uma das épocas musicais de maior extensão, fecunda, revolucionária e importante da música ocidental, e provavelmente também a mais influente. As características mais importantes são o uso do baixo contínuo, do desejo e da harmonia tonal, em oposição aos modos gregorianos até então vigente. Na realidade, trata-se do aproveitamento de dois modos: o modo jônico (modo "maior") e o modo eólio (modo "menor").

Historicamente, os modos eram usados especialmente na música litúrgica da Idade Média, sendo que poderíamos também classificá-los como modos "litúrgicos" ou "eclesiásticos".

Existem historiadores que preferem ainda nomeá-los como "modos gregorianos" por terem sido organizados, também, pelo papa Gregório I, quando este se preocupou em organizar a música na liturgia de sua época. Outros nomes são "modos litúrgicos" ou "modos eclesiásticos". Segundo alguns esses nomes são preferíveis porque foi descoberto que os modos gregos na antiga Grécia não eram os mesmos como os modos na época medieval até hoje.

Papa Gregório I (em latim: Gregorius I; originalmente Gregório Anício, em latim: Gregorius Anicius), conhecido como São Gregório, Gregório Magno ou Gregório, o Grande foi papa entre 3 de setembro de 590 e sua morte, em 12 de março de 604. É conhecido principalmente por suas obras, mais numerosas que as de seus predecessores. Gregório é também conhecido como Gregório, o Dialogador na Ortodoxia por causa de seus "Diálogos" e é por isso que seu nome aparece em algumas obras listado como "Gregório Dialogus". Foi o primeiro papa a ter sido monge antes do pontificado.


Canto Gregoriano 

Monges do Monasterio 
Beneditino de Santo Domingo de Silos



sexta-feira, 21 de outubro de 2022

Nikolay Rimsky - Korsakov. Sheherazade, suíte sinfônica op.35 (1888)

Nikolay Rimsky - Korsakov. 
Sheherazade, suíte sinfônica op.35 (1888)

AMAZONAS FILARMÔNICA








Otávio Simões, regente
Ariel Sanches, violino-solo
AMAZONAS FILARMÔNICA

I. o mar e o navio de Sindbad - 00:00
II. a história do príncipe Kalendar - 10:59
III. o jovem Príncipe e a jovem Princesa - 23:35
IV. festa em Bagdá - o mar - o naufrágio do navio - 34:32

FoxySTUDIO
Anna Samokish, video
Vladislav Motin, audio

Manaus
25.08.2022

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Scheherazade (ou Sheherazade; em russo: Шехерезада), op. 35, é uma suíte sinfônica composta por Nikolai Rimsky-Korsakov em 1888. Baseado no livro das Mil e Uma Noites, este trabalho orquestral combina duas características comuns seja à música russa seja à de Rimsky-Korsakov: o colorido da orquestração e um interesse pelo Oriente, sempre muito presente na história da Rússia imperial. É considerada a obra mais popular de Rimsky-Korsakov. Em 1910, Michel Fokine utilizou a música para um balé, no qual participaram Vaslav Nijinski, em um dos papéis principais, e Leon Bakst, na preparação do figurino e cenário.

A suíte divide-se nas seguintes partes:

I - O mar e o navio de Simbad: (Largo e maestoso - Allegro non troppo)
II - A história do Príncipe Kalender: (Lento - Andantino - Allegro molto - Con moto)
III - O jovem príncipe e a jovem princesa: (Andantino quasi allegretto - Pochissimo più mosso - Come prima - Pochissimo più animato)
IV - Festa em Bagdá - Naufrágio do barco nas rochas: (Allegro molto - Vivo - Allegro non troppo maestoso)


Duração 44 minutos

Instrumental 
3 flautas (2 flautas piccolo), 
2 oboés (1 corne inglês), 
2 clarinetas (A, B♭), 
2 fagotes + 4 trompas (F), 
2 trompetes (A, B♭), 
3 trombones, tuba, tímpanos, bumbo, caixa, pratos, triângulo, pandeireta, gongo, harpa, cordas





Rimsky-Korsakov
- Scheherazade (Ballet Russe Version)
 
Astana Opera





Scheherazade
(one-act choreographic drama set to music)
Script by Mikhail Fokine
Apocalyptic Ballet based on Prologue to the Arabian fairy tales (A Thousand and One Nights). Shares Plotline with Pagliacci
Choreography by Mikhail Fokine (1910) Reconstruction by Andris Liepa
Set and costumes based on sketches by Lev Bakst


STAGEGROUP
Choreographer director - Andris Liepa Russia
Assistant to the choreographer of the stage director - Svetlana Romanova
Conductor and stage director - Arman Urazgaliev
Stage designer - Anatoly Nezhny
Costume designer - Elena Netsvetaeva Dolgaleva
Lighting designer - Vitaly Davydkin
Artistic director of the Astana Opera ballet company -
Altynay Russia People's Artist


CHIEF ACTORS AND PERFORMERS
Shahriar - Zhanibek Imankulov
Zobeide - Anastasia Zaklinskaya
Shah Zeman - Ildar Shakirzyanov
Golden Slave - Bakhtiyar Adamzhan, Honored Worker of Kazakhstan
Chief Eunuch - Olzhas Makhanbetaliev
Odalisques - Kitiri Shakhimura, Kitir Shakiri Shakirzyanov



domingo, 6 de outubro de 2019

Série Ballet: The Royal Ballet - The Sleeping Beauty

The Sleeping Beauty 

– Rose Adage 
(Marianela Nuñez, The Royal Ballet)



'ela tem mais sorriso
um sorriso maravilhoso
realmente mágico
ela vem, olha para o público
e você pode vê-la absorvendo
todo o lugar
ela é muito teatral
ela insiste que você acerte a posição
e segure
não que rasteje
o público não tem a chance
como bailarina às vezes
você pode entrar num sentimento
que você tem que se mover o tempo todo
e tende a flutuar
mas é preciso atingir com foco um posição
você não é só pernas e braços
dance também com os olhos
quando você vê a maneira e o jeito que ela
usa a cabeça e os braços
é uma inspiração
estamos atolados em tecnologia
e esquecemos que mais que técnica
a dança é uma arte
mais delicada que alguns famosos passos'











Marianela Nuñez dança o Rose Adage na produção do The Royal Ballet de A Bela Adormecida, de Marius Petipa. 
A Bela Adormecida ocupa um lugar especial no repertório do Royal Ballet. Foi o balé com o qual a Companhia reabriu a Royal Opera House em 1946 após a Segunda Guerra Mundial, sua primeira produção em sua nova casa em Covent Garden. Margot Fonteyn dançou o papel da bela princesa Aurora na primeira apresentação, com Robert Helpmann como príncipe Florimund. Sessenta anos depois, em 2006, a encenação original de 1946 foi revivida pelo então diretor do Royal Ballet Monica Mason e Christopher Newton, devolvendo ao palco os maravilhosos desenhos e fantasias brilhantes de Oliver Messel.

A coreografia magistral do século XIX de Marius Petipa é combinada com seções criadas para o The Royal Ballet por Frederick Ashton, Anthony Dowell e Christopher Wheeldon. Juntos, eles criam uma encantadora sequência de pedras preciosas no repertório de balé - desde o icônico Rose Adage, quando Aurora conhece seus quatro pretendentes reais, e a garland Waltz, até a Vision Pas de deux, como Florimund vê Aurora pela primeira vez, e o divertimentos comemorativos e pas de deux final que levam o balé ao seu glorioso fim. Ao longo, a trilha magistral de Pyotr Il'yich Tchaikovsky leva a música de balé a uma altura de paixão, sofisticação e intensidade que, sem dúvida, nunca foram superadas.




Margot Fonteyn 
Rose Adagio
Sleeping Beauty






A Bela Adormecida 
Restaurada