contos e poesia no butekudu baitasar.
a humanidade solidária e amorosa construída com todos incluídos num outro mundo possível, por la vida... siempre!
li nas redes sociais: "se tua religião te faz odiar pessoas por qualquer razão, procura frequentar um buteku e paga os mesmos 10% ao garçom!", enfim... "descobri que a seu tempo vão me chorar e esquecer."
01:25~05:38 Suite No.5 - 4 Sarabande in C Minor 05:37~11:37 Suite No.2 - 4 Sarabande in D Minor 11:43~19:29 Suite No.5 - 1 Prelude in C Minor 20:21~24:00 Suite No.5 - 2 Allemande in C Minor 24:11~31:51 Suite No.3 - 4 Sarabande in C Minor 31:58~37:37 Suite No.4 - 4 Sarabande in E-flat Major 38:32~44:48 Suite No.4 - 1 Prelude in E-flat Major 45:00~53:27 Suite No.6 - 2 Allemande in D Major 56:05~1:01:07 Suite No.5 - 4 Sarabande in C Minor
nascido em 1984, é um bailarino e coreógrafo sueco . Suas coreografias foram executadas pelo Les Ballets de Monte Carlo , o Boston Ballet , o Semperoper Ballett , o Nederlands Dans Theatre , o Norwegian National Ballet , o Royal Swedish Ballet , o São Paulo City Ballet, a Sydney Dance Company e o Wiener Staatsballett . Para alguns deles, ele desenhou cenários e figurinos ou compôs a música.
os corpos a música a dança
Ao ouvi-la cantar, borboleta Me vem recordação Dessa paixão Que na minha vida havia luz e escuridão Loucura infinita Conforto e dor.
os corpos a música a dança
qué despiertan ciúmes qui atormentan
es por ti
os corpos a música a dança
qué despiertan ciúmes qui atormentan
Siento ciúmes de tus brazos, de todo tu cuerpo, de todo tu calor
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Vestuari: Alexander Ekman Estrena Grec 2007 Festival de Barcelona. Teatre Ovidi Montllor
Swan Lake
Um Lago dos Cisnes, uma nova interpretação surrealista do balé clássico, revelou-se um grande sucesso do Ballet Nacional Norueguês e do coreógrafo Alexander Ekman, cuja aposta era transformar o palco em um verdadeiro lago. Ekman trabalha com o compositor Mikael Karlsson. O show atraiu amantes do balé internacional, informou a Norwegian Radio (NRK). "Esta é uma nova versão que desempenha um papel. É sobre o Lago dos Cisnes e o tempo. Esse uso da água é muito novo, algo que as pessoas nunca viram antes, tão impressionante." O primeiro ato do drama mescla diálogo, humor e dança contemporânea, ambientado na encenação da primeira produção de Lago dos Cisnes em 1877. Ele homenageia a música clássica de Tchaikovsky e as danças do balé do original. O segundo ato se passa 137 anos depois e no lago, a tão esperada cena é verdadeiramente espetacular, segundo a jornalista Maren Ørstavik do jornal Aftenposten. A água é como outro ator no palco, limita os movimentos dos dançarinos e fornece um novo meio de expressão visual. “Ekman usa a água não apenas como cenário, mas cria cenários de danças junto com a água, brinca com ela, espirra, bate; a água é a protagonista de toda a cena”, escreveu ele. É uma produção surreal, uma reescrita completa da versão clássica. Ørstavik acrescenta "ele integra com sucesso dança, música, teatro, tecnologia e natureza."
Nesta produção do balé clássico mais querido 'Lago dos Cisnes', a naturalmente talentosa Yulia Makhalina dança o papel desafiador de Odette / Odile enquanto o papel do Príncipe Siegfried é dançado por Igor Zelensky. Esta produção clássica de Kirov inclui o familiar final feliz no ato final, onde Siegfried luta e derrota o mago do mal von Rothbart e ao amanhecer se reencontra com Odette.
Act I, Scene 1 - A park near Prince Siegfried's castle
0:00 Introduction: Moderato assai - Allegro non troppo - Tempo I 2:35 1. Scène: Allegro giusto 5:47 2. Waltz: Tempo di valse 11:37 3. Scène: Allegro moderato 15:23 4. Pas de trois 22:27 6. Pas d'action: Andantino quasi moderato - Allegro 24:00 8. Dance with Goblets: Tempo di polacca
Act I, Scene 2 - Beside a lake
27:15 10. Scene: Moderato 29:51 11. Scene: Allegro moderato, Moderato, Allegro vivo 34:26 12. Scene: Allegro, Moderato assai quasi andante 38:22 13. Dances of the Swans 50:15 IV. Dance of the Little Swans 58:06 14. Scene: Moderato
Act II - The ballroom in Siegfried's palace
59:55 15. Scene: March - Allegro giusto 1:02:39 16. Ballabile: Dance of the Corps de Ballet and the Dwarves: Moderato assai, Allegro vivo 1:04:14 17. Entrance of the Guests and Waltz: Allegro, Tempo di valse 1:08:22 18. Scene: Allegro, Allegro giusto 1:10:07 21. Spanish Dance: Allegro non troppo (Tempo di bolero) 1:12:05 22. Neapolitan Dance: Allegro moderato, Andantino quasi moderato, Presto 1:13:56 20. Hungarian Dance: Czardas – Moderato assai, Allegro moderato, Vivace 1:16:37 23. Mazurka: Tempo di mazurka 1:19:32 05. Grand Pas d'action (The Black Swan Pas de Deux) 1:30:47 24. Scene: Allegro, Tempo di valse, Allegro vivo
Act III - Beside the lake
1:32:40 25. Entr'acte: Moderato 1:35:15 Valse des Cygnes (a.k.a. Waltz for White and Black Swans, orch. by Drigo from Tchaikovsky's Op.72 for Piano -No.11 "Valse Bluette") 1:40:29 28. Scene: Allegro agitato, Molto meno mosso, Allegro vivace 1:43:57 29. Scene finale: Andante 1:45:04 Scene Dansante (orch. by Drigo from Tchaikovsky's Op.72 for Piano -No.15 "Un poco di Chopin") 1:49:03 29. Scene finale: Allegro, Alla breve, Moderato e maestoso, Moderato
Que tristeza tengo Desde que te fuiste Dejando en mi ser Hondo padecer Amargo dolor Se que não me quieres Nunca me quisiste Y tu falso amor Fue une burla cruel A mi corazon
A pesar de todo Yo te quiero siempre Y mi anhelo es Verte junto a mi Besarte otra vez Yo te quiero siempre Aunque se que não me quieres Vuelveme a enganar Si, mi sino es Por tu amor llorar
paremos de falar sem conversar, ouvirmos sem escutar. a dança pode nos salvar. não é a economia ou os empregos dessa economia que irão nos salvar. aliás, nos trouxeram até aqui. os livros... também podem salvar, mas as bibliotecas estão vazias desses jovens ensinados (adultos oprimidos e velhos cansados). eu não consigo enxugar todas as minhas lágrimas, águas turbulentas ou águas mansas. de qualquer maneira, são elas que me fazem navegar, uma ponte na escuridão das negações da amorosidade. estamos todos do mesmo lado, mas tem muita gente irresponsável desacordada, né? construamos pontes, não nos lancemos na escuridão. aos professores e professoras que se repetem com suas folhinhas xerográficas bancárias... pensemos o conhecimento compartilhado como um ato de profundo amor. quem educa são os pais? professor ensina? o pai diz que não tem tempo - é uma questão de economia familiar -, a mãe arrepiada e desmanchada e esfarelada - multitarefas da vida imposta de ser mulher - fala que não pode mais. resta a internet, o celular, a tv, ou as esquinas. quem ensina ou quem educa... o quê? o mundo está o quê? a melhor idade da vida é estar vivo com sua alma - espírito ou aura... carma? - dançando, mesmo que lágrimas mansas e teimosas nos chamem a cruzar os braços. dancemos com esperança
Como você está realizando os ensaios do desafio que Rubén Olmo, diretor do BNE, propôs a você para celebrar o Dia Internacional da Dança? Alguns de nossos dançarinos já têm seu vídeo pronto para publicá-lo nesta quarta-feira, a partir das 9 da manhã, com as hashtags
#ChallengeDanza #DíaInternacionalDanza e #YoBailoEnCasa
Incentivamos você a participar no dia 29!
Música: Bolero, de Ravel, interpretado por Carlos Núñez.
Bailarines: Rubén Olmo, Inma Salomón, Débora Martínez, Albert Hernández, Pilar Arteseros, Eduardo Martínez, Miriam Mendoza, José Manuel Benítez, Carlos Sánchez.
GUAJIRA. 1999.
BNE HISTORIA.
Ballet Nacional de España.
O flamenco bebeu da miscigenação cultural desde a sua criação. Guajira é um palito de flamenco influenciado por canções camponesas cubanas. Esta coreografia foi criada por Isabel Bayón em 1999 para o BNE.
ELEGÍA. 2006.
BNE HISTORIA.
Ballet Nacional de España.
Em 2006, por ocasião do X aniversário da morte de Antonio Ruiz Soler, o BNE queria lamentar a perda significativa que significou sua morte para a dança espanhola com a estreia de Elegia, um programa ao qual pertence a fantástica coreografia de dança, de José Antonio, diretor do BNE naquele momento.
Música: Joaquín Turina
Elenco: Cristina Gómez, Pol Vaquero, Mariano Bernal, José M. Benítez, José M. Buzón, Jaime Cava, Francisco J. Caraballo, David García, Christian Lozano, Alfredo Mérida, Aloña Alonso, Jessica de Diego, Tamara López, Maribel Alonso, María Fernández, Frida Madeo, Amparo Ruiz, Isabel Sánchez.
Vídeo: Departamento Audiovisuales BNE
Elenco completo e programa de estréia no Teatro de Zarzuela em 17 de março de 2006: http://bit.ly/elegia2006
El Ballet Nacional de España os desea unas felices fiestas.
Bon Nadal.
Gabon Zoriontsuak.
Bo Nadal.
Merry Christmas.
Joeux Noël.
Feliz Natal.
Feliz Natal e feliz Ano Novo para todos vocês! Feliz Navidad y Feliz Año Nuevo a todos vosotros! Sois estupendo! Qué las bendiciones de Navidad sean para vosotros mucha salud, mucha alegria, muchos éxitos y prosperidad! Me habéis recordado mi Andalucia, mi Sevilla! Muchas gracias! Felicidades para todos! Os quiero!
Fabuloso.
Gracias por vuestra felicitación e IGUALMENTE.
Suerte y muchos éxitos.
Sergei Polunin
Lubov Andreeva & Oleg Gabyshev / Nina Zmievets & Denis Klimuk
Johan Kobborg
Leonid Sarafanov & Anna Ol / Elizaveta Kokoreva
Act 2. “Satori”
Director: Gabriel Marcel Del Vecchio
The Seeker: Sergei Polunin
Sho: Alla Bocharova
The Mother: Jann Esterhuizen
The Boy: Matvei Ivanov
The Shadows: Alexei Lyubimov, Dejan Kolarov / Igor Zvirko
Assistant director: Lisa Gillespi
Costume design: Angelina Atlagic
Light design: Konstantin Binkin
Composer: Lorenz Dangel
(Marianela Nuñez , Rupert Pennefather, The Royal Ballet)
e suspirando nas sombras
quanta graça humana para a vida...
prefiro o ballet ao medo
vida bendita
Energia juvenil e precisão técnica são combinadas no virtuoso ballet de Kenneth MacMillan, definido no Segundo Concerto para Piano de Shostakovich. Marianela Nuñez e Rupert Pennefather dançam o segundo movimento pas de deux.
O concerto marcou o início de uma nova fase na carreira de Kenneth MacMillan. Recentemente, ele se tornara diretor do Deutsche Oper Ballet de Berlim e estava ansioso para redefinir a empresa e mostrar toda a sua gama. Ele selecionou uma pontuação de vivacidade juvenil - o Concerto para Piano nº 2 de Dmitry Shostakovich, em F, criado para marcar o aniversário de 19 anos do filho do compositor. O Concerto foi aplaudido de pé em sua estréia em 1966 e MacMillan recebeu solicitações de desempenho imediatas de companhias de balé em todo o mundo.
A coreografia de MacMillan complementa perfeitamente a precisão e a invenção da pontuação de Shostakovich. No primeiro movimento enérgico, o corpo de balé marcha em ponta em uníssono, em resposta a um floreio militar na música. Um Andante lento e sensual segue, apresentando um pas de deux que foi inspirado ao ver Lynn Seymour, amiga e musa de MacMillan, aquecendo no barre. O movimento final leva o trabalho a um final animado, com um grande corpo de baile dançando com passos rápidos e alegres. Os desenhos brilhantes de Jürgen Rose confirmam o calor e a energia do balé.
La danse du Grand Calumet de la Paix... Un scène paroxystique de notre spectacle. Un chef d'oeuvre de Rameau et un chef d'œuvre d'humanité d'aujourd'hui. Un petit pas pour la paix. En rediffusion durant un an !
O GALANTE INDES
A dança do Grande Calumet da Paz ... Uma cena paroxística do nosso show.
Uma obra-prima de Rameau e uma obra-prima da humanidade hoje.
Um pequeno passo para a paz.
Em repetição por um ano!
Aproveite: A ópera de uma nova geração para todos!
Les Indes galantes, Opéra-ballet en quatre entrées et un prologue (1735)
Musique : Jean-Philippe Rameau Livret : Louis Fuzelier Direction musicale : Leonardo García Alarcón Mise en scène : Clément Cogitore Chorégraphie : Bintou Dembele Cie Rualité Décors : Alban Ho Van Costumes : Wojciech Dziedzic Lumières : Sylvain Verdet Dramaturgie musicale : Katherina Lindekens Dramaturgie : Simon Hatab Chef des Choeurs : Thibaut Lenaerts Orchestre Cappella Mediterranea Chœur de chambre de Namur Maîtrise des Hauts-de-Seine / Chœur d’enfants de l'Opéra national de Paris Les danseurs de la Bintou Dembele Cie Rualité Distribution Sabine Devieilhe Florian Sempey Jodie Devos Edwin Crossley Mercer Julie Fuchs Mathias Vidal Alexandre Duhamel Stanislas de Barbeyrac
os desenhos coloridos flutuando com o próprio corpo
ah, o corpo...
quanto medo para hipócritas
e quanta graça humana para o ballet...
prefiro o ballet ao medo
corpo bendito és tu que olham como eu
puro, limpo e sensível
verdadeiro e primitivo
ele é o que parece ser
e não haja nada que compreender
Intenso e visceral, The Rite of Spring, de Christopher Hampson, criado originalmente para o Atlanta Ballet, é apresentado 100 anos após a produção original revolucionar o mundo da dança e da música
Definido como a emocionante trilha sonora de Stravinsky, tocada ao vivo pela Orquestra Escocesa de Balé, Hampson usa três dançarinos para reinventar a agora infame história de sacrifício humano sem remorsos com fisicalidade brutal e energia primordial.
www.scottishballet.co.uk
SYNOPSIS
Parte 1 - Então, em um lugar protegido do mundo exterior, dois irmãos (um mais velho, um mais jovem) estão imersos em seus próprios pensamentos e fortes crenças. Eles realizam seus rituais diários. O mundo dos irmãos é perturbado pela chegada de uma mulher, Faith.
Parte 2 - Agora, em um local isolado do mundo exterior, o irmão mais novo é preso e dominado pelas intensas crenças de seu irmão mais velho. O irmão mais novo é presenteado com uma fuga na forma de uma mulher, a Morte.
porque dançar é isso... os desenhos coloridos flutuando com o próprio corpo ah, o corpo... quanto medo para hipócritas e quanta graça humana para o ballet... prefiro o ballet ao medo corpo bendito és tu que todos olham como eu puro, limpo e sensível verdadeiro e primitivo ele é o que parece ser e não haja nada que compreender
porque dançar é isso... flutuar desenhos coloridos com o próprio corpo ah, o corpo... quanto pecado para hipócritas e quanta graça humana para o ballet... prefiro o ballet aos hipócritas corpo bendito porque todos olham como eu puro, limpo e sensível verdadeiro e primitivo ele realmente é o que parece ser e não haja nada que compreender
A Dança Contemporânea, Moderna, de Rua, Clássica...
Isso aqui não é uma festa? Então, vamos dançar! porque dançar na rua é isso... flutuar desenhos coloridos com o próprio corpo ah, o corpo... quanto pecado para hipócritas e quanta graça humana para o ballet... prefiro o ballet de rua aos hipócritas sempre... porque dançar é isso... grafitar desenhos coloridos com o próprio corpo ah, o corpo... quanto pecado para hipócritas e quanta vida para o ballet... prefiro a vida aos hipócritas
Choreography by Mark Meismer at the BREA SPACE.
www.thebreaspace,com
Autumn Miller's passion for Dance is so complemented with Marks' Passion for Teaching. A beautiful combination.
Autumn Miller
2017
A new Friday Freestyle from Autumn MIller at the Brea Space
we do not own the rights to the music
Land Of All
- contemporary dance - MN DANCE COMPANY
After some time we are uploading a contemporary dance film. This one it is really special to us and we hope you will like it. We felt inspired by this song performed by WOODKID, called LAND OF ALL.
Music: « Land Of all » performed by Woodkid
From « Desierto » Soundtrack Album
Courtesy of Green United Music
https://woodkid.lnk.to/desierto
Filmed and edited by: Giuseppe Ippolito
https://www.facebook.com/giuseppeippo...
Choreography, Concept and Dance: MN Dance Company / Michal Rynia and Nastja Bremec
