contos e poesia no butekudu baitasar.
a humanidade solidária e amorosa construída com todos incluídos num outro mundo possível, por la vida... siempre!
li nas redes sociais: "se tua religião te faz odiar pessoas por qualquer razão, procura frequentar um buteku e paga os mesmos 10% ao garçom!", enfim... "descobri que a seu tempo vão me chorar e esquecer."
01:25~05:38 Suite No.5 - 4 Sarabande in C Minor 05:37~11:37 Suite No.2 - 4 Sarabande in D Minor 11:43~19:29 Suite No.5 - 1 Prelude in C Minor 20:21~24:00 Suite No.5 - 2 Allemande in C Minor 24:11~31:51 Suite No.3 - 4 Sarabande in C Minor 31:58~37:37 Suite No.4 - 4 Sarabande in E-flat Major 38:32~44:48 Suite No.4 - 1 Prelude in E-flat Major 45:00~53:27 Suite No.6 - 2 Allemande in D Major 56:05~1:01:07 Suite No.5 - 4 Sarabande in C Minor
nascido em 1984, é um bailarino e coreógrafo sueco . Suas coreografias foram executadas pelo Les Ballets de Monte Carlo , o Boston Ballet , o Semperoper Ballett , o Nederlands Dans Theatre , o Norwegian National Ballet , o Royal Swedish Ballet , o São Paulo City Ballet, a Sydney Dance Company e o Wiener Staatsballett . Para alguns deles, ele desenhou cenários e figurinos ou compôs a música.
os corpos a música a dança
Ao ouvi-la cantar, borboleta Me vem recordação Dessa paixão Que na minha vida havia luz e escuridão Loucura infinita Conforto e dor.
os corpos a música a dança
qué despiertan ciúmes qui atormentan
es por ti
os corpos a música a dança
qué despiertan ciúmes qui atormentan
Siento ciúmes de tus brazos, de todo tu cuerpo, de todo tu calor
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Vestuari: Alexander Ekman Estrena Grec 2007 Festival de Barcelona. Teatre Ovidi Montllor
Swan Lake
Um Lago dos Cisnes, uma nova interpretação surrealista do balé clássico, revelou-se um grande sucesso do Ballet Nacional Norueguês e do coreógrafo Alexander Ekman, cuja aposta era transformar o palco em um verdadeiro lago. Ekman trabalha com o compositor Mikael Karlsson. O show atraiu amantes do balé internacional, informou a Norwegian Radio (NRK). "Esta é uma nova versão que desempenha um papel. É sobre o Lago dos Cisnes e o tempo. Esse uso da água é muito novo, algo que as pessoas nunca viram antes, tão impressionante." O primeiro ato do drama mescla diálogo, humor e dança contemporânea, ambientado na encenação da primeira produção de Lago dos Cisnes em 1877. Ele homenageia a música clássica de Tchaikovsky e as danças do balé do original. O segundo ato se passa 137 anos depois e no lago, a tão esperada cena é verdadeiramente espetacular, segundo a jornalista Maren Ørstavik do jornal Aftenposten. A água é como outro ator no palco, limita os movimentos dos dançarinos e fornece um novo meio de expressão visual. “Ekman usa a água não apenas como cenário, mas cria cenários de danças junto com a água, brinca com ela, espirra, bate; a água é a protagonista de toda a cena”, escreveu ele. É uma produção surreal, uma reescrita completa da versão clássica. Ørstavik acrescenta "ele integra com sucesso dança, música, teatro, tecnologia e natureza."
Nesta produção do balé clássico mais querido 'Lago dos Cisnes', a naturalmente talentosa Yulia Makhalina dança o papel desafiador de Odette / Odile enquanto o papel do Príncipe Siegfried é dançado por Igor Zelensky. Esta produção clássica de Kirov inclui o familiar final feliz no ato final, onde Siegfried luta e derrota o mago do mal von Rothbart e ao amanhecer se reencontra com Odette.
Act I, Scene 1 - A park near Prince Siegfried's castle
0:00 Introduction: Moderato assai - Allegro non troppo - Tempo I 2:35 1. Scène: Allegro giusto 5:47 2. Waltz: Tempo di valse 11:37 3. Scène: Allegro moderato 15:23 4. Pas de trois 22:27 6. Pas d'action: Andantino quasi moderato - Allegro 24:00 8. Dance with Goblets: Tempo di polacca
Act I, Scene 2 - Beside a lake
27:15 10. Scene: Moderato 29:51 11. Scene: Allegro moderato, Moderato, Allegro vivo 34:26 12. Scene: Allegro, Moderato assai quasi andante 38:22 13. Dances of the Swans 50:15 IV. Dance of the Little Swans 58:06 14. Scene: Moderato
Act II - The ballroom in Siegfried's palace
59:55 15. Scene: March - Allegro giusto 1:02:39 16. Ballabile: Dance of the Corps de Ballet and the Dwarves: Moderato assai, Allegro vivo 1:04:14 17. Entrance of the Guests and Waltz: Allegro, Tempo di valse 1:08:22 18. Scene: Allegro, Allegro giusto 1:10:07 21. Spanish Dance: Allegro non troppo (Tempo di bolero) 1:12:05 22. Neapolitan Dance: Allegro moderato, Andantino quasi moderato, Presto 1:13:56 20. Hungarian Dance: Czardas – Moderato assai, Allegro moderato, Vivace 1:16:37 23. Mazurka: Tempo di mazurka 1:19:32 05. Grand Pas d'action (The Black Swan Pas de Deux) 1:30:47 24. Scene: Allegro, Tempo di valse, Allegro vivo
Act III - Beside the lake
1:32:40 25. Entr'acte: Moderato 1:35:15 Valse des Cygnes (a.k.a. Waltz for White and Black Swans, orch. by Drigo from Tchaikovsky's Op.72 for Piano -No.11 "Valse Bluette") 1:40:29 28. Scene: Allegro agitato, Molto meno mosso, Allegro vivace 1:43:57 29. Scene finale: Andante 1:45:04 Scene Dansante (orch. by Drigo from Tchaikovsky's Op.72 for Piano -No.15 "Un poco di Chopin") 1:49:03 29. Scene finale: Allegro, Alla breve, Moderato e maestoso, Moderato
O amor louco que Frida Kahlo e Diego Rivera mantiveram inspirou Antonio Canales o passo para dois 'A ciegas', em 1999, por ocasião do centenário de nascimento do pintor. Aída Gómez, então diretora do BNE, interpretou a artista nesta obra com música de Dorantes.
Coreografía: Antonio Canales Música: David Peña 'Dorantes' Diseño de iluminación: Sergio Spinelli Diseño de vestuario: Rosa García Andújar
Elenco: Antonio Canales y Aída Gómez Piano: David Peña 'Dorantes' Contrabajo: José Miguel Garzón Violonchelo: Adam Hunter Viola: Ana María Alonso
Músicos del BNE
Estreno absoluto: 17 de diciembre de 1999, por el Ballet Nacional de España, en el Teatro de la Zarzuela de Madrid.
Com a estreia do programa 'Centenário Antônio Ruiz Soler' no Teatro de la Maestranza de Sevilha, recordamos um dos bailarinos e coreógrafos que mais marcaram a evolução da dança espanhola no século XX no ano do seu centenário, obra de aquele que a Câmara Municipal nos concedeu com o prêmio Giraldillo Ciudad de Sevilla da Bienal de Flamenco, o maior prêmio de flamenco da cidade. Obrigado, Sevilla!
Antonio Ruiz Soler «el bailarín».
- Martinete (1952)
Antônio Ruiz Soler conhecido como Antônio «o dançarino» dança um martinete no Tajo de Ronda. Cante El Pili. "Duende e o mistério do flamenco" (1952).
Pepa Flores & Antonio "El Bailarin"
- Zorongo Gitano & Rumba
Pepa Flores em uma com Antônio "El Bailarin" no filme "La Nueva Cenicienta" - 1964.
Josefa Flores González, mais conhecida como Marisol ou Pepa Flores, é uma atriz e cantora espanhola. Criança prodígio, Marisol fez sucesso na Espanha nos anos 1960, com filmes musicais do gênero infantil, um deles, Cabriola, dirigido pelo ator americano Mel Ferrer.
Nasceu em 04 de fevereiro de 1948 (idade 73), Málaga, Espanha
Elvira Andrés criou e dirigiu “Colors” em 2004, um ballet que traduz sentimentos em cores. "O que aprendi é que a maior riqueza do homem é a diversidade, a miscigenação, a força na mistura de cores."
Elenco: Esther Jurado, Óscar Jiménez, Francisco Velasco Sara Alcón, Jéssica de Diego, Penélope Sánchez, Cristina Aguilera, Estíbaliz Barroso, Silvia de la Rosa, Eva Gonzalo, Virginia Moro, Jesús Florencio, Francisco Javier Caraballo, David García, José Manuel García, Eduardo Martínez, Alfredo Mérida, José Manuel Buzón, Jesús Córdoba, Alberto Ferrero, Sergio García, José Carlos García, José Merino, Esmeralda Gutiérrez, Azucena Huidobro, Tamara López, Amparo Ruiz, José Manuel Buzón.
Música: Luis Bedmar Encinas Obra musical: Athaeneum Diseño de iluminación: Nicolas Fischtel (A.A.I) Diseño de vestuario: Adame Realización de vestuario: Petra Porter y Sucesores Calzado: Beltrán Estreno absoluto: el 23 de enero de 2004, por el Ballet Nacional de España en el Palacio de Festivales de Cantabria.
Patricia Guerrero, Rocío Molina e Pilar Pérez Calvete são as líderes no mundo da dança de Guiomar Fernández Troncoso, Aitana Rousseau e Diana Noriega, vice-diretora, dançarina e professora de dança do Ballet Nacional Espanhol, respectivamente. Nossas colegas se juntam a outras representantes das artes cênicas para nos dizer quais mulheres elas admiram profissionalmente, por ocasião do Dia da Mulher de 2021.
"O flamenco é um poema visual, pois cada movimento e gesto expressa um sentimento ou uma ideia. A pureza da dança nos dá uma expressão única por seu ritmo. Por isso escolhi a dança Farruca para ser a minha primeira expressão artística depois de muitos anos de estudos do flamenco. Originalmente, a dança Farruca era uma dança masculina, mas a conexão entre o pé e o chão misturava o gênero. uma das coisas bonitas do flamenco é que você se torna um com suas velhas raízes, com sua verdadeira identidade, sem diferenças de raça, religião e gênero. Muitos desses passos de dança foram inspirados por meu Maestro Angel Atienza em sua brilhante escola Ados em Sevilla, Espanha."Melina Najjar
"A companhia de dança brasileira Grupo Corpo, que significa literalmente “Grupo Corporal”, começou como um negócio de família. Em 1975, na cidade de Belo Horizonte, os irmãos Paulo e Rodrigo Pederneiras fundaram uma escola de dança na casa de seus pais. Com o sonho de criar uma companhia de dança, Paulo e Rodrigo contrataram a irmã Miriam como dançarina e o irmão Pedro como encenador. Três de seus amigos mais próximos também se juntaram, constituindo o resto da empresa. Paulo se tornou o diretor artístico da companhia enquanto Rodrigo coreografou todas as danças. A companhia mostra através de demonstração e performance como as formas de dança e música do Brasil se combinam com a tradição da dança clássica. Unindo o espírito brasileiro ao ritmo africano e à graça do balé clássico, a companhia explica e demonstra essas influências culturais e realiza trechos do repertório da companhia, incluindo trechos de duas das obras mais conhecidas da companhia, Parabelo e Benguelê (gravado em 2002 em CD Hylton High School em Woodbridge, VA)."
Ao ouvi-la cantar, borboleta Me vem recordação Dessa paixão Que na minha vida havia luz e escuridão Loucura infinita Conforto e dor.
Mariposa
Mariposa de lindos colores Que en mi patio cantas Al atardecer Mariposa Ay si tú pudieras Decirle en tu canto Mi cruel padecer.
Mariposa de lindo plumaje Qué suave y qué dulce Es tu lindo cantar. Al oírlo me viene el recuerdo De aquel amor triste Que me hizo llorar.
(Coro) Mariposa de lindos colores Que en mi patio cantas Al entardecer Mariposa que canta solita En su jaula dorada Cuando muere el sol. Si supieras que pena tan grande Yo siento en mi alma Desde que se fue Dile en tu cantar mi tristeza y dolor Que muriendo me estoy por su amor.
Mariposa yo sé que en mi vida Ya no ha de volver a brilhar más el sol. Mariposa, y se que ya nunca, tendré sus caricias Sus besos de amor.
Al oírle cantar, mariposa Me viene el recuerdo De aquella pasión Que en mi vida fue luz y penumbra Locura infinita Consuelo y dolor.
Siento ciúmes de tus brazos, de todo tu cuerpo, de todo tu calor
Trecho do balé "Lecuona" com o Grupo Corpo Companhia de Dança. Coreografia de Rodrigo Pederneiras. Música de Ernesto Lecuona.
Prestigie o Grupo Corpo, acesse o site oficial: www.grupocorpo.com.br
Si ya sabes qui te quiero que por ti me muero que todo es padecer, si tu amor es mi querella y eres tú la estrella qui alumbra ya mi ser. Dime tú por qué despiertan celos qui atormentan y amargan mi existir. Si tu amor no ha de ser mío que es lo que yo ansío no me hagas más sufrir. Celos, tengo celos del aire, celos, del aire qui respira siento que se me va la vida por que tengo celos de ti. Tengo celos de tus ojos que al mirar provocan una estraña pasión. Siento celos de tus labios que al besar incitan una bella ilusión. Siento celos de tus brazos, de todo tu cuerpo, de todo tu calor. No me brindes tus caricias no quiero sentirme celoso de tu amor. Celos, tengo celos del aire, celos, del aire qui respira siento que se me va la vida por que tengo celos de ti.
Ernesto Lecuona plays...
Curta-metragem do compositor / pianista cubano Ernesto Lecuona (1895-1963), provavelmente realizado em 1945. Infelizmente, um pouco "fora de sincronia".
[Programa "Flamencos", 4 de agosto de 2006. Canal 2 da Andaluzia]
Patricia Guerrero (Granada, 27 de fevereiro de 1990) é filha da bailaora Mª del Carmen Guerrero. Aos 8 anos estreou em público: “Com violão e cantaor”, na Peña La Platería.
Bailaora Patricia Guerrero "... Faz parte do Centro de Estudos do Flamenco dirigido por Mario Maya, a cuja companhia integrou durante 15 anos de turnê com o espetáculo" Diálogo del amargo ".
Em 2005 ganhou o Concurso de Arte Flamenca "Ciudad de Ubrique" e em 2007, com apenas 17 anos, ganhou o prêmio "El Desplante" no Festival Cante de las Minas (La Unión), do qual ganhou projeção internacional ...
Atuou como solista no show de Carlos Saura, “Flamenco hoy”, no qual percorre o mundo e percorre palcos como o City Center em Nova York. … Participou do filme de Carlos Saura, “Flamenco, Flamenco”, dança para guajira, ao lado do maestro Arcángel e dos coreógrafos e dançarinos Rafael Estévez e Valeriano Paños.
Desde 2011, tornou-se a bailarina principal do Ballet Flamenco da Andaluzia sob a direção de Rubén Olmo…. Ela combina essas performances com colaborações especiais, como Artista Convidado do prestigioso cantor Arcángel em seu show “Olor a Tierra” e junto com ele e a Accademia del Piacere executa “Las idas y las vueltas”, uma fusão de flamenco e música barroca para a qual Patricia é premiada com o “Giraldillo de Oro para Revelação Artista” na Bienal de Flamenco de Sevilha (2012). … ".
Fonte e mais informações: http://www.patricia-guerrero.es/
Em 2016 Patricia Guerrero ganhou o Prêmio Giraldillo de Melhor Mostra da Bienal por "Catedral".
2017: 5 de abril. Patricia Guerrero é finalista do XX Max Awards for the Performing Arts como Melhor Artista Feminina de Dança por "Caredral"
Que tristeza tengo Desde que te fuiste Dejando en mi ser Hondo padecer Amargo dolor Se que não me quieres Nunca me quisiste Y tu falso amor Fue une burla cruel A mi corazon
A pesar de todo Yo te quiero siempre Y mi anhelo es Verte junto a mi Besarte otra vez Yo te quiero siempre Aunque se que não me quieres Vuelveme a enganar Si, mi sino es Por tu amor llorar
Taller coreográfico impartido por Marcos Morau, director de La Veronal.
Asistente coreográfica: Lorena Nogal.
Presentación y entrevista: Rubén Olmo, director del BNE.
Bailarines Universo 1: Aloña Alonso, Cristina Aguilera, Estela Alonso, Mercedes Burgos, Irene Correa, María Martín, Sara Nieto, Aitana Rousseau, Laura Vargas, Vanesa Vento, Sou Jung Youn, Sergio García, Juan Berlanga, Antonio Jesús Jiménez, Matías López, Alfredo Mérida, Javier Moreno, Pedro Ramírez, Javier Polonio.
Bailarines Universo 2: Inmaculada Salomón, Ana Agraz, Pilar Arteseros, Sara Arévalo, Irene Tena, Patricia Fernández, Eduardo Martínez, Carlos Sánchez, José Manuel Benítez, Antonio Correderas, Albert Hernández, Manuel del Río, Álvaro Gordillo, Álvaro Marbán, Axel Galán.
Música: Cristóbal Saavedra.
Director técnico: Tomás Pérez.
Directora técnica adjunta: Ángela Jiménez.
Sonido: Mirko Vidoz, Antonio Castellanos.
Iluminación: Asier Basterra, Javier Hernández.
Regiduría: Eduardo Solís.
Vídeo: Jesús Ávila.
Utilería: Francisco Hernández, Milena Ríos.
Producción retransmisión: KBN Next Media.
Realización y retransmisión en streaming: wildEvents.
TALLER BELÉN LÓPEZ.
BNE EN MOVIMIENTO PERPETUO.
Ballet Nacional de España.
Workshop coreográfico ministrado por Belén López.
Apresentação e entrevista: Rubén Olmo, diretor do BNE.
Bailarinos do BNE: Francisco Velasco, Sergio García, Eduardo Martínez, José Manuel Benítez, Carlos Sánchez, Albert Hernández, Juan Berlanga, Antonio Correderas, Manuel del Río, Axel Galán, Álvaro Gordillo, Antonio J. Jiménez, Matias López, Álvaro Marbán, Alfredo Mérida, Javier Moreno, Javier Polonio, Pedro Ramírez.
Inmaculada Salomón, Miriam Mendoza, Ana Agraz, Estela Alonso, Pilar Arteseros, Sara Arévalo, Irene Correa, Patricia Fernández, Maria Martín, Sara Nieto, Noelia Ruiz, Irene Tena, Sou Jung Youn.
Músicos do BNE: Saray Muñoz, Gabriel de la Tomasa, Enrique Bermúdez, Diego Losada, Victor Márquez e Roberto Vozmediano.
Música: composição dos músicos do BNE. Carta popular.
Diretor técnico: Tomás Pérez.
Diretora Técnica Adjunta: Ángela Jiménez.
Som: Mirko Vidoz, Antonio Castellanos.
Iluminação: Arturo Dosal, Asier Basterra.
Regimento: Eduardo Solís.
Operador de vídeo: Jesús Ávila.
Adereços: Francisco Hernández, Milena Ríos.
Produção de transmissão: KBN Next Media.
Realização e retransmissão em streaming: wildEvents.