contos e poesia no butekudu baitasar.
a humanidade solidária e amorosa construída com todos incluídos num outro mundo possível, por la vida... siempre!
li nas redes sociais: "se tua religião te faz odiar pessoas por qualquer razão, procura frequentar um buteku e paga os mesmos 10% ao garçom!", enfim... "descobri que a seu tempo vão me chorar e esquecer."
01:25~05:38 Suite No.5 - 4 Sarabande in C Minor 05:37~11:37 Suite No.2 - 4 Sarabande in D Minor 11:43~19:29 Suite No.5 - 1 Prelude in C Minor 20:21~24:00 Suite No.5 - 2 Allemande in C Minor 24:11~31:51 Suite No.3 - 4 Sarabande in C Minor 31:58~37:37 Suite No.4 - 4 Sarabande in E-flat Major 38:32~44:48 Suite No.4 - 1 Prelude in E-flat Major 45:00~53:27 Suite No.6 - 2 Allemande in D Major 56:05~1:01:07 Suite No.5 - 4 Sarabande in C Minor
nascido em 1984, é um bailarino e coreógrafo sueco . Suas coreografias foram executadas pelo Les Ballets de Monte Carlo , o Boston Ballet , o Semperoper Ballett , o Nederlands Dans Theatre , o Norwegian National Ballet , o Royal Swedish Ballet , o São Paulo City Ballet, a Sydney Dance Company e o Wiener Staatsballett . Para alguns deles, ele desenhou cenários e figurinos ou compôs a música.
os corpos a música a dança
Ao ouvi-la cantar, borboleta Me vem recordação Dessa paixão Que na minha vida havia luz e escuridão Loucura infinita Conforto e dor.
os corpos a música a dança
qué despiertan ciúmes qui atormentan
es por ti
os corpos a música a dança
qué despiertan ciúmes qui atormentan
Siento ciúmes de tus brazos, de todo tu cuerpo, de todo tu calor
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Vestuari: Alexander Ekman Estrena Grec 2007 Festival de Barcelona. Teatre Ovidi Montllor
Swan Lake
Um Lago dos Cisnes, uma nova interpretação surrealista do balé clássico, revelou-se um grande sucesso do Ballet Nacional Norueguês e do coreógrafo Alexander Ekman, cuja aposta era transformar o palco em um verdadeiro lago. Ekman trabalha com o compositor Mikael Karlsson. O show atraiu amantes do balé internacional, informou a Norwegian Radio (NRK). "Esta é uma nova versão que desempenha um papel. É sobre o Lago dos Cisnes e o tempo. Esse uso da água é muito novo, algo que as pessoas nunca viram antes, tão impressionante." O primeiro ato do drama mescla diálogo, humor e dança contemporânea, ambientado na encenação da primeira produção de Lago dos Cisnes em 1877. Ele homenageia a música clássica de Tchaikovsky e as danças do balé do original. O segundo ato se passa 137 anos depois e no lago, a tão esperada cena é verdadeiramente espetacular, segundo a jornalista Maren Ørstavik do jornal Aftenposten. A água é como outro ator no palco, limita os movimentos dos dançarinos e fornece um novo meio de expressão visual. “Ekman usa a água não apenas como cenário, mas cria cenários de danças junto com a água, brinca com ela, espirra, bate; a água é a protagonista de toda a cena”, escreveu ele. É uma produção surreal, uma reescrita completa da versão clássica. Ørstavik acrescenta "ele integra com sucesso dança, música, teatro, tecnologia e natureza."
Nesta produção do balé clássico mais querido 'Lago dos Cisnes', a naturalmente talentosa Yulia Makhalina dança o papel desafiador de Odette / Odile enquanto o papel do Príncipe Siegfried é dançado por Igor Zelensky. Esta produção clássica de Kirov inclui o familiar final feliz no ato final, onde Siegfried luta e derrota o mago do mal von Rothbart e ao amanhecer se reencontra com Odette.
Act I, Scene 1 - A park near Prince Siegfried's castle
0:00 Introduction: Moderato assai - Allegro non troppo - Tempo I 2:35 1. Scène: Allegro giusto 5:47 2. Waltz: Tempo di valse 11:37 3. Scène: Allegro moderato 15:23 4. Pas de trois 22:27 6. Pas d'action: Andantino quasi moderato - Allegro 24:00 8. Dance with Goblets: Tempo di polacca
Act I, Scene 2 - Beside a lake
27:15 10. Scene: Moderato 29:51 11. Scene: Allegro moderato, Moderato, Allegro vivo 34:26 12. Scene: Allegro, Moderato assai quasi andante 38:22 13. Dances of the Swans 50:15 IV. Dance of the Little Swans 58:06 14. Scene: Moderato
Act II - The ballroom in Siegfried's palace
59:55 15. Scene: March - Allegro giusto 1:02:39 16. Ballabile: Dance of the Corps de Ballet and the Dwarves: Moderato assai, Allegro vivo 1:04:14 17. Entrance of the Guests and Waltz: Allegro, Tempo di valse 1:08:22 18. Scene: Allegro, Allegro giusto 1:10:07 21. Spanish Dance: Allegro non troppo (Tempo di bolero) 1:12:05 22. Neapolitan Dance: Allegro moderato, Andantino quasi moderato, Presto 1:13:56 20. Hungarian Dance: Czardas – Moderato assai, Allegro moderato, Vivace 1:16:37 23. Mazurka: Tempo di mazurka 1:19:32 05. Grand Pas d'action (The Black Swan Pas de Deux) 1:30:47 24. Scene: Allegro, Tempo di valse, Allegro vivo
Act III - Beside the lake
1:32:40 25. Entr'acte: Moderato 1:35:15 Valse des Cygnes (a.k.a. Waltz for White and Black Swans, orch. by Drigo from Tchaikovsky's Op.72 for Piano -No.11 "Valse Bluette") 1:40:29 28. Scene: Allegro agitato, Molto meno mosso, Allegro vivace 1:43:57 29. Scene finale: Andante 1:45:04 Scene Dansante (orch. by Drigo from Tchaikovsky's Op.72 for Piano -No.15 "Un poco di Chopin") 1:49:03 29. Scene finale: Allegro, Alla breve, Moderato e maestoso, Moderato
O amor louco que Frida Kahlo e Diego Rivera mantiveram inspirou Antonio Canales o passo para dois 'A ciegas', em 1999, por ocasião do centenário de nascimento do pintor. Aída Gómez, então diretora do BNE, interpretou a artista nesta obra com música de Dorantes.
Coreografía: Antonio Canales Música: David Peña 'Dorantes' Diseño de iluminación: Sergio Spinelli Diseño de vestuario: Rosa García Andújar
Elenco: Antonio Canales y Aída Gómez Piano: David Peña 'Dorantes' Contrabajo: José Miguel Garzón Violonchelo: Adam Hunter Viola: Ana María Alonso
Músicos del BNE
Estreno absoluto: 17 de diciembre de 1999, por el Ballet Nacional de España, en el Teatro de la Zarzuela de Madrid.
Com a estreia do programa 'Centenário Antônio Ruiz Soler' no Teatro de la Maestranza de Sevilha, recordamos um dos bailarinos e coreógrafos que mais marcaram a evolução da dança espanhola no século XX no ano do seu centenário, obra de aquele que a Câmara Municipal nos concedeu com o prêmio Giraldillo Ciudad de Sevilla da Bienal de Flamenco, o maior prêmio de flamenco da cidade. Obrigado, Sevilla!
Antonio Ruiz Soler «el bailarín».
- Martinete (1952)
Antônio Ruiz Soler conhecido como Antônio «o dançarino» dança um martinete no Tajo de Ronda. Cante El Pili. "Duende e o mistério do flamenco" (1952).
Pepa Flores & Antonio "El Bailarin"
- Zorongo Gitano & Rumba
Pepa Flores em uma com Antônio "El Bailarin" no filme "La Nueva Cenicienta" - 1964.
Josefa Flores González, mais conhecida como Marisol ou Pepa Flores, é uma atriz e cantora espanhola. Criança prodígio, Marisol fez sucesso na Espanha nos anos 1960, com filmes musicais do gênero infantil, um deles, Cabriola, dirigido pelo ator americano Mel Ferrer.
Nasceu em 04 de fevereiro de 1948 (idade 73), Málaga, Espanha
Elvira Andrés criou e dirigiu “Colors” em 2004, um ballet que traduz sentimentos em cores. "O que aprendi é que a maior riqueza do homem é a diversidade, a miscigenação, a força na mistura de cores."
Elenco: Esther Jurado, Óscar Jiménez, Francisco Velasco Sara Alcón, Jéssica de Diego, Penélope Sánchez, Cristina Aguilera, Estíbaliz Barroso, Silvia de la Rosa, Eva Gonzalo, Virginia Moro, Jesús Florencio, Francisco Javier Caraballo, David García, José Manuel García, Eduardo Martínez, Alfredo Mérida, José Manuel Buzón, Jesús Córdoba, Alberto Ferrero, Sergio García, José Carlos García, José Merino, Esmeralda Gutiérrez, Azucena Huidobro, Tamara López, Amparo Ruiz, José Manuel Buzón.
Música: Luis Bedmar Encinas Obra musical: Athaeneum Diseño de iluminación: Nicolas Fischtel (A.A.I) Diseño de vestuario: Adame Realización de vestuario: Petra Porter y Sucesores Calzado: Beltrán Estreno absoluto: el 23 de enero de 2004, por el Ballet Nacional de España en el Palacio de Festivales de Cantabria.
Patricia Guerrero, Rocío Molina e Pilar Pérez Calvete são as líderes no mundo da dança de Guiomar Fernández Troncoso, Aitana Rousseau e Diana Noriega, vice-diretora, dançarina e professora de dança do Ballet Nacional Espanhol, respectivamente. Nossas colegas se juntam a outras representantes das artes cênicas para nos dizer quais mulheres elas admiram profissionalmente, por ocasião do Dia da Mulher de 2021.
ah... os ensaios... os preparativos... as expectativas... nada vem ao acaso... as escolhas que fazemos... ah, as escolhas... cuidado com as escolhas... bolhas... rolhas...
ah... as reticências
as impertinências...
as permanências...
corpos que teimam...
querem o movimento
o desejo
a igualdade
que pode nos salvar
a ponte na escuridão
a esperança
Você quer se juntar a nós em um tour? Neste vídeo você poderá conhecer um pouco melhor o trabalho por trás de nossas últimas apresentações no Centro Cultural Terrassa: desde as atividades pedagógicas de nossos dançarinos até as aulas de dança clássica, ensaios e trabalhos técnicos. #BNEenGira
um recomeço, uma apresentação... chegamos em 2021. continuemos com a vida e com a dança
Obrigado a todos aqueles que nos acompanharam na primeira apresentação do nosso tour no Centro Cultural Terrassa de Terrassa (Barcelona). Sentimos saudades daqueles que não puderam vir. Hoje, preparamos uma porção dupla de dança espanhola com duas apresentações de Invocação.
Música: 'De lo flamenco. Introdução ', de Mario Maya.
Vídeo: Jesús Ávila (Departamento de Audiovisual BNE)
Maravilloso un gran trabajo de todos. Gracias a la Cultura en general. Ojalá acaben estos tiempos tan difíciles y podamos volver a veros pronto.
2020 não foi o ano que gostaríamos. Não nos apresentamos em tantas cidades como planejamos. No entanto, a dança espanhola esteve presente em palcos e escolas de Jerez, Albacete e São Petersburgo. Tivemos tempo para a estreia de 'De lo flamenco. Homenagem a Mario Maya ',' Invocação bolera ',' Jauleña 'e' capricho espanhol '. Aceitou o desafio de dançar connosco uma versão do 'Bolero' de Ravel com gaita de foles galega. Professores como Manolo Marín, Manuel Reyes, Belén López, Marcos Morau, Antonio Canales, Isabel Bayón, Rafaela Carrasco e Manuel Betanzos nos deram parte de sua experiência. Tínhamos que dançar em casa, mas nunca nos sentimos sozinhos porque pudemos compartilhar com vocês. Obrigado por se juntar a nós. Esperamos por si com mais dança espanhola em 2021.
Música: Spanish Capricho, de Nikolai Rimski-Korsakov.
O argumento do anônimo 'Romance de la condesita' serviu a Juanjo Linares para reunir em Romance (1996) danças populares tradicionais de várias comunidades autônomas da Espanha. Este fragmento corresponde à Galícia.
Bailarinos da Galícia: Rocío Espada, Óscar Jiménez e corps de ballet do Ballet Nacional de Espanha.
Coreografia: Juanjo Linares e Pedro Azorín Música: Eliseo Parra Cenografia: Manuel Mora Estatuetas: Juanjo Linares Iluminação: Carlos Guerrero, Rafael Yunta Criação de fantasias: Peris Confecção de conjuntos: Enrique López Calçado: Gallardo
Cantor: Eliseo Parra
Orquestra: Orquestra Sinfônica de Madrid, dirigida por Andrés Zarzo.
Vídeo: Jesús Ávila (Departamento Audiovisual do BNE).
Estreia do Ballet Nacional da Espanha em 18 de setembro de 1996, Teatro La Zarzuela em Madrid
Estreia do elenco completo: http: //balletnacional.mcu.es/compania
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ROMANCE
Coreografía: Juanjo Linares y Pedro Azorín Música: Eliseo Parra Escenografía: Manuel Mora Figurines: Juanjo Linares Iluminación: Carlos Guerrero, Rafael Yunta Realización de vestuario: Peris Realización de decorados: Enrique López Calzado: Gallardo Interpretación musical Cantante: Eliseo Parra Orquesta: Orquesta Sinfónica de Madrid Director: Andrés Zarzo
Estreno por el Ballet Nacional de España el 18 de septiembre de 1996, Teatro de La Zarzuela, Madrid
-Cataluña -Comunidad Valenciana -Castilla-La Mancha -Castilla y León (Ávila) -Castilla y León (Burgos) -Castilla y León (Salamanca) -Galícia -Asturias -Cantabria -País Vasco -Aragón
Elenco
-Cataluña Elenco: Rocío Espada, Óscar Jiménez, Cuerpo de baile -Comunidad Valenciana Elenco: Maribel Gallardo, Jesús Florencio -Castilla-La Mancha Elenco: Mila de Vargas, Currillo, Raquel Gómez, Reyes Orozco, Luis Molina, Francisco Velasco -Castilla y León (Ávila) Elenco: Montserrat Marín, Jesús Florencio -Castilla y León (Burgos) Elenco: Lupe Gómez, José Porcel -Castilla y León (Salamanca) Elenco: Carmen Esteban, Cristina Visús, José Serrano, Eduardo Solís -Galícia Elenco: Rocío Espada, Óscar Jiménez, Cuerpo de baile -Asturias Elenco: Lola Blanco, Cristina Jerez, Helena Martín, Cuerpo de baile -Cantabria Elenco: Gala Vivancos, Jesús Córdoba -País Vasco Elenco: Kira Gimeno, Estrella Quintanar, Álvaro L. Galiacho, José Tauste -Aragón Elenco: Todo el Ballet
Assim como o flamenco nasce da troca de culturas, José Antonio convidou Antonio Canales a retornar ao Ballet Nacional da Espanha em 2007 para criar essa homenagem à miscigenação que chamou de Cambalache?
Partilhamos o Sintra soleá incluído neste espetáculo.
#BNEHistory
Coreografia: Antonio Canales. Música: Livio Gianola, Antonio Canales e Diego Losada. Projeto de iluminação: Joan Teixidó. Figurino: Yvonne Blake. Assistente de figurino: Anselmo Gervolés. Criação de figurinos: Petra Porter (mulher), González (homem), Maty (bata de cola). Calçado: Arte FyL.
Lista completa da estreia: http: //balletnacional.mcu.es/compania
"A companhia de dança brasileira Grupo Corpo, que significa literalmente “Grupo Corporal”, começou como um negócio de família. Em 1975, na cidade de Belo Horizonte, os irmãos Paulo e Rodrigo Pederneiras fundaram uma escola de dança na casa de seus pais. Com o sonho de criar uma companhia de dança, Paulo e Rodrigo contrataram a irmã Miriam como dançarina e o irmão Pedro como encenador. Três de seus amigos mais próximos também se juntaram, constituindo o resto da empresa. Paulo se tornou o diretor artístico da companhia enquanto Rodrigo coreografou todas as danças. A companhia mostra através de demonstração e performance como as formas de dança e música do Brasil se combinam com a tradição da dança clássica. Unindo o espírito brasileiro ao ritmo africano e à graça do balé clássico, a companhia explica e demonstra essas influências culturais e realiza trechos do repertório da companhia, incluindo trechos de duas das obras mais conhecidas da companhia, Parabelo e Benguelê (gravado em 2002 em CD Hylton High School em Woodbridge, VA)."
Cómo relucen nuestras bailarinas con sus mantones en la nueva coreografía de Caracoles que han comenzado a ensayar con Rubén Olmo.
Música popular.
Cantaor: Gabriel de la Tomasa.
Guitarrista: Víctor Márquez.
Percusión: Roberto Vozmediano.
Bailarinas: Esther Jurado, Aloña Alonso, Inmaculada Salomón, Ana Agraz, Cristina Aguilera, Estela Alonso, Sara Arévalo, Sara Nieto, Noelia Ruiz, Vanesa Vento.
Vídeo: Jesús Ávila (Departamento Audiovisuales BNE)
Ao ouvi-la cantar, borboleta Me vem recordação Dessa paixão Que na minha vida havia luz e escuridão Loucura infinita Conforto e dor.
Mariposa
Mariposa de lindos colores Que en mi patio cantas Al atardecer Mariposa Ay si tú pudieras Decirle en tu canto Mi cruel padecer.
Mariposa de lindo plumaje Qué suave y qué dulce Es tu lindo cantar. Al oírlo me viene el recuerdo De aquel amor triste Que me hizo llorar.
(Coro) Mariposa de lindos colores Que en mi patio cantas Al entardecer Mariposa que canta solita En su jaula dorada Cuando muere el sol. Si supieras que pena tan grande Yo siento en mi alma Desde que se fue Dile en tu cantar mi tristeza y dolor Que muriendo me estoy por su amor.
Mariposa yo sé que en mi vida Ya no ha de volver a brilhar más el sol. Mariposa, y se que ya nunca, tendré sus caricias Sus besos de amor.
Al oírle cantar, mariposa Me viene el recuerdo De aquella pasión Que en mi vida fue luz y penumbra Locura infinita Consuelo y dolor.
Siento ciúmes de tus brazos, de todo tu cuerpo, de todo tu calor
Trecho do balé "Lecuona" com o Grupo Corpo Companhia de Dança. Coreografia de Rodrigo Pederneiras. Música de Ernesto Lecuona.
Prestigie o Grupo Corpo, acesse o site oficial: www.grupocorpo.com.br
Si ya sabes qui te quiero que por ti me muero que todo es padecer, si tu amor es mi querella y eres tú la estrella qui alumbra ya mi ser. Dime tú por qué despiertan celos qui atormentan y amargan mi existir. Si tu amor no ha de ser mío que es lo que yo ansío no me hagas más sufrir. Celos, tengo celos del aire, celos, del aire qui respira siento que se me va la vida por que tengo celos de ti. Tengo celos de tus ojos que al mirar provocan una estraña pasión. Siento celos de tus labios que al besar incitan una bella ilusión. Siento celos de tus brazos, de todo tu cuerpo, de todo tu calor. No me brindes tus caricias no quiero sentirme celoso de tu amor. Celos, tengo celos del aire, celos, del aire qui respira siento que se me va la vida por que tengo celos de ti.
Ernesto Lecuona plays...
Curta-metragem do compositor / pianista cubano Ernesto Lecuona (1895-1963), provavelmente realizado em 1945. Infelizmente, um pouco "fora de sincronia".
[Programa "Flamencos", 4 de agosto de 2006. Canal 2 da Andaluzia]
Patricia Guerrero (Granada, 27 de fevereiro de 1990) é filha da bailaora Mª del Carmen Guerrero. Aos 8 anos estreou em público: “Com violão e cantaor”, na Peña La Platería.
Bailaora Patricia Guerrero "... Faz parte do Centro de Estudos do Flamenco dirigido por Mario Maya, a cuja companhia integrou durante 15 anos de turnê com o espetáculo" Diálogo del amargo ".
Em 2005 ganhou o Concurso de Arte Flamenca "Ciudad de Ubrique" e em 2007, com apenas 17 anos, ganhou o prêmio "El Desplante" no Festival Cante de las Minas (La Unión), do qual ganhou projeção internacional ...
Atuou como solista no show de Carlos Saura, “Flamenco hoy”, no qual percorre o mundo e percorre palcos como o City Center em Nova York. … Participou do filme de Carlos Saura, “Flamenco, Flamenco”, dança para guajira, ao lado do maestro Arcángel e dos coreógrafos e dançarinos Rafael Estévez e Valeriano Paños.
Desde 2011, tornou-se a bailarina principal do Ballet Flamenco da Andaluzia sob a direção de Rubén Olmo…. Ela combina essas performances com colaborações especiais, como Artista Convidado do prestigioso cantor Arcángel em seu show “Olor a Tierra” e junto com ele e a Accademia del Piacere executa “Las idas y las vueltas”, uma fusão de flamenco e música barroca para a qual Patricia é premiada com o “Giraldillo de Oro para Revelação Artista” na Bienal de Flamenco de Sevilha (2012). … ".
Fonte e mais informações: http://www.patricia-guerrero.es/
Em 2016 Patricia Guerrero ganhou o Prêmio Giraldillo de Melhor Mostra da Bienal por "Catedral".
2017: 5 de abril. Patricia Guerrero é finalista do XX Max Awards for the Performing Arts como Melhor Artista Feminina de Dança por "Caredral"