4 de março de 1678 – 28 de julho de 1741
Parece que por aqui a Primavera está se mostrando, que assim seja! Aproveitemos como ela se apresenta e se oferece à vida. Que ela esteja dentro das pessoas, nas pequenas pistas, no cheiro do ar, na luz do dia e no jeito como as coisas parecem mais possíveis. Não espere que tudo floresça de uma vez, ela é um convite, uma promessa... como A Primavera, de Vivaldi, que sempre parece anunciar não apenas uma estação, mas um recomeço.
O arranjo de Vivaldi é o seguinte:
Concerto No. 1 em Mi maior, op. 8, RV 269, "La primavera" (Primavera)
1. Allegro (em mi maior)
2. Largo (em dó sustenido menor)3. Allegro Pastorale (em mi maior)
O concerto completo "La Primavera" (A Primavera), de *As Quatro Estações*. Voices of Music; Alana Youssefian, violino barroco. O concerto é executado em instrumentos originais da época de Vivaldi. Alana Youssefian toca um violino barroco de Jason Viseltear (2016), inspirado em um instrumento de Carlo Giuseppe Testore (Milão, oficina "Ao Sinal da Águia").
Vivaldi, As Quatro Estações: Primavera (La Primavera)
– Versão completa e original.
Youssefian & Voices of Music (RV)
"Para este vídeo, preparou-se uma nova edição a partir das fontes originais — impressos e manuscritos — da música de Vivaldi. Ao elaborar esta edição para performance, tomamos a decisão musicológica de que a indicação de surdinas no *Allegro* ("con Sordine") para os violinos estava deslocada na partitura impressa original (não há tal indicação nos livros de partes de Manchester); concluímos que as surdinas deveriam ser usadas no *Largo* (e, importante ressaltar, não no movimento final). As surdinas criam agora uma distinção de textura entre as violas e o solista. Vivaldi descreve o último movimento como uma dança rústica ao som de gaitas de fole (*Zampogna*). Por isso, ouvimos também gaitas de fole italianas de estilo tradicional e acrescentamos algumas notas aos bordões da linha de baixo de Vivaldi, recriando essa sonoridade brilhante e singular. Apresentamos aqui nossa nova versão, com os violinos utilizando surdinas no movimento lento e um *Allegro* final vibrante, sem surdinas." Voices of Music
Vivaldi não foi apenas um compositor prolífico; ele moldou a linguagem musical do início do século XVIII. Sua influência se espalhou pela Europa enquanto ele ainda estava vivo, afetando desde a técnica violinista até a própria forma do concerto.
Durante sua vida, suas obras circularam amplamente graças a editores de cidades como Amsterdã, que publicaram seus concertos. Isso fez com que músicos da França, Alemanha, Holanda, Itália e Áustria estudassem e imitassem seu estilo.
Johann Sebastian Bach, por exemplo, transcreveu vários concertos de Vivaldi para teclado e órgão, absorvendo sua clareza formal e energia rítmica.
Jovens compositores viam nele um modelo de modernidade.
Mozart, Sonatas Completas para Piano / Manhã com Bach / Bom tardinha com Beethoven / Bach, Suítes para Violoncelo 1–3 /
"Para este vídeo, preparou-se uma nova edição a partir das fontes originais — impressos e manuscritos — da música de Vivaldi. Ao elaborar esta edição para performance, tomamos a decisão musicológica de que a indicação de surdinas no *Allegro* ("con Sordine") para os violinos estava deslocada na partitura impressa original (não há tal indicação nos livros de partes de Manchester); concluímos que as surdinas deveriam ser usadas no *Largo* (e, importante ressaltar, não no movimento final). As surdinas criam agora uma distinção de textura entre as violas e o solista. Vivaldi descreve o último movimento como uma dança rústica ao som de gaitas de fole (*Zampogna*). Por isso, ouvimos também gaitas de fole italianas de estilo tradicional e acrescentamos algumas notas aos bordões da linha de baixo de Vivaldi, recriando essa sonoridade brilhante e singular. Apresentamos aqui nossa nova versão, com os violinos utilizando surdinas no movimento lento e um *Allegro* final vibrante, sem surdinas." Voices of Music
Vivaldi não foi apenas um compositor prolífico; ele moldou a linguagem musical do início do século XVIII. Sua influência se espalhou pela Europa enquanto ele ainda estava vivo, afetando desde a técnica violinista até a própria forma do concerto.
Durante sua vida, suas obras circularam amplamente graças a editores de cidades como Amsterdã, que publicaram seus concertos. Isso fez com que músicos da França, Alemanha, Holanda, Itália e Áustria estudassem e imitassem seu estilo.
Johann Sebastian Bach, por exemplo, transcreveu vários concertos de Vivaldi para teclado e órgão, absorvendo sua clareza formal e energia rítmica.
Jovens compositores viam nele um modelo de modernidade.
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Gounod, Bach, Puccini / Bach / Chopin / Beethoven 9ª Sinfonia / Ária - J. S. Bach / L'Inverno - Vivaldi /
L'Primavera - Vivaldi /
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