Amorosidade e Luta!

Mercedes Sosa


Nestes tempos de luta (como em outros tempos e as mesmas lutas e os mesmos ódios!) é bom revisitar pessoas amorosas, cantantes, falantes e lutadoras!


Inconsciente colectivo





Inconsciente colectivo

de Charly García.

Nace una flor, todos los días sale el sol
de vez en cuando escuchas aquella voz.
Cómo de pan, gustosa de cantar, en los aleros de mi mente con las chicharras.
Pero a la vez existe un transformador
que te consume lo mejor que tenés
te tira atrás, te pide más y más
y llega un punto en que no querés.
Mamá la libertad, siempre la llevarás
dentro del corazón
te pueden corromper
te puedes olvidar
pero ella siempre está
Mamá la libertad, siempre la llevarás
dentro del corazón
te pueden corromper
te puedes olvidar
pero ella siempre está
Ayer soñé con los hambrientos, los locos,
los que se fueron, los que están en prisión
hoy desperté cantando esta canción
que ya fue escrita hace tiempo atrás.
Es necesario cantar de nuevo,
una vez más.



Paulo Freire


"O amanhã não é uma espera que eu chegue lá. O amanhã tá metido dentro do hoje..."








Eduardo Galeano


El derecho de Soñar


Los desesperados serán esperados y los perdidos serán encontrados porque ellos se desesperaron de tanto esperar y ellos se perdieron por tanto buscar.






¿Qué tal si deliramos por un ratito?


¿Qué tal si clavamos los ojos más allá de la infamia para adivinar otro mundo posible?

El aire estará limpio de todo veneno que no provenga de los miedos humanos y de las humanas pasiones.

En las calles los automóviles serán aplastados por los perros.

La gente no será manejada por el automóvil, ni será programada por el ordenador, ni será comprada por el supermercado, ni será tampoco mirada por el televisor.

El televisor dejará de ser el miembro más importante de la familia y será tratado como la plancha o el lavarropas.

Se incorporará a los códigos penales el delito de estupidez que cometen quienes viven por tener o por ganar, en vez de vivir por vivir no más, como canta el pájaro sin saber que canta y como juega el niño sin saber que juega.

En ningún país irán presos los muchachos que se nieguen a cumplir el servicio militar sino los que quieran cumplirlo.

Nadie vivirá para trabajar pero todos trabajaremos para vivir.

Los economistas no llamarán nivel de vida al nivel de consumo, ni llamarán calidad de vida a la cantidad de cosas.

Los cocineros no creerán que a las langostas les encanta que las hiervan vivas.

Los historiadores no creerán que a los países les encanta ser invadidos.

Los políticos no creerán que a los pobres les encanta comer promesas.

La solemnidad se dejará de creer que es una virtud, y nadie nadie tomará en serio a nadie que no sea capaz de tomarse el pelo.

La muerte y el dinero perderán sus mágicos poderes y ni por defunción ni por fortuna se convertirá el canalla en virtuoso caballero.

La comida no será una mercancía ni la comunicación un negocio, porque la comida y la comunicación son derechos humanos.

Nadie morirá de hambre porque nadie morirá de indigestión.

Los niños de la calle no serán tratados como si fueran basura porque no habrá niños de la calle.

Los niños ricos no serán tratados como si fueran dinero porque no habrá niños ricos.

La educación no será el privilegio de quienes puedan pagarla y la policía no será la maldición de quienes no puedan comprarla.

La justicia y la libertad, hermanas siamesas, condenadas a vivir separadas, volverán a juntarse, bien pegaditas, espalda contra espalda.

En Argentina las locas de Plaza de Mayo serán un ejemplo de salud mental porque ellas se negaron a olvidar en los tiempos de la amnesia obligatoria.

La Santa Madre Iglesia corregirá algunas erratas de las tablas de Moisés y el sexto mandamiento ordenará festejar el cuerpo.

La Iglesia también dictará otro mandamiento que se le había olvidado a Dios, “amarás a la Naturaleza de la que formas parte”.

Serán reforestados los desiertos del mundo y los desiertos del alma.

Los desesperados serán esperados y los perdidos serán encontrados porque ellos se desesperaron de tanto esperar y ellos se perdieron por tanto buscar.

Seremos compatriotas y contemporáneos de todos los que tengan voluntad de belleza y voluntad de justicia, hayan nacido cuando hayan nacido y hayan vivido donde hayan vivido, sin que importe ni un poquito las fronteras del mapa ni del tiempo.

Seremos imperfectos porque la perfección seguirá siendo el aburrido privilegio de los dioses.

Pero en este mundo, en este mundo chambón y jodido seremos capaces de vivir cada día como si fuera el primero y cada noche como si fuera la última.

EDUARDO GALEANO – extracto de “EL DERECHO AL DELIRIO” (texto completo)




Pablo Neruda


Amor América


Antes de la peluca y la casaca
fueron los ríos, ríos arteriales,
fueron las cordilleras, en cuya onda raida
el cóndor o la nieve parecían inmóviles:
fue la humedad y la espesura, el trueno
sin nombre todavía, las pampas planetarias.

El hombre tierra fue, vasija, párpado
del barro trémulo, forma de la arcilla,
fue cantaro caribe, piedra chibcha,
copa imperial o silice araucana.
Tierno y sangriento fue, pero en la empunadura
de su arma de cristal humedecido,
las iniciales de la tierra estaban escritas.

Nadie pudo
recordarlas después: el viento
las olvidó, el idioma del agua
fue enterrado, las claves se perdieron
o se inundaron de silencio o sangre.

No se perdió la vida, hermanos pastorales.
Pero como una rosa salvaje
cayo una gota roja en la espesura
y se apagó una lámpara de tierra.

Yo estoy aquí para contar la historia.
Desde la paz del búfalo
hasta las azotadas arenas
de la tierra final, en las espumas
acumuladas de la luz antártica,
y por las madrigueras despenadas
de la sombría paz venezolana,
te busque, padre mío,
joven guerrero de tiniebla y cobre
o tú, planta nupcial, cabellera indomable,
madre caimán, metálica paloma.

Yo, incásico del legamo,
toqué la piedra y dije:
¿Quién me espera? Y aprete la mano
sobre un punado de cristal vacío.
Pero anduve entre flores zapotecas
y dulce era la luz como un venado,
y era la sombra como un párpado verde.

Tierra mía sin nombre, sin América,
estambre equinoccial, lanza de púrpura,
tu aroma me trepó por las raíces
hasta la copa que bebía, hasta la más delgada
palabra aún no nacida de mi boca.

Porto Alegre: Feira do Livro 2013

Fischer: “A Feira não é uma feira de literatura, é uma feira do livro”


SUL 21



“A minha ideia é tentar ser uma voz a favor do leitor” | Foto: Ramiro Furquim/Sul21

Iuri Müller

Quando chegar novembro, a 59° Feira do Livro de Porto Alegre vai encontrar em seu patrono não apenas um homenageado, “mas um embaixador do leitor”. O professor e escritor Luís Augusto Fischer, aos cinquenta e cinco anos, defende que a Feira precisa de “variedade de livros e variedade social”, para além das capas que nos últimos anos têm se repetido em grande parte das bancas. Fischer, no entanto, afirma que o formato atual, de feira aberta em praça pública, ainda é o mais interessante para o evento.

Em entrevista ao Sul21, Luís Augusto Fischer defendeu que é natural que a Feira do Livro não abrigue o debate “profundo e especializado”, mas que busque atrair o público geral, ainda distante do romance e da poesia. O patrono trata a Feira como “do livro”, mais do que “da literatura”, e diz que são os aspectos triviais que aproximam o evento do imaginário da cidade – como o fato de comercializar livros de culinária e de ginástica e de acontecer na primavera, tempo em que Porto Alegre se embeleza na Praça da Alfândega.

Sul21 – Que possibilidades e limitações têm o patrono para modificar internamente o evento, entrar de fato nas discussões que movem a Feira do Livro?

Luís Augusto Fischer – Quando acabaram por escolher o meu nome eu fiquei meio sem saber o que dizer, o que é estranho, pois há quem tenha sido derrotado, enfim. Mas em seguida eu me articulei com uma ideia, que já apareceu na imprensa, de eu me tornar o embaixador do leitor. É a minha forma de entender as coisas, e citei o Ruy Carlos Ostermann como referência disso. Quando ele foi patrono (em 2002), afirmava que não se sentia como um homenageado, mas como alguém que tinha um papel de mediador no evento. Isso de alguma forma se opõe a uma ideia que é de certa forma charmosa, mas que não me interessa muito, de eu me sentir homenageado. Essa fantasia é muito forte. Quando eu voltei para aula os meus alunos da faculdade diziam: “tu vais continuar dando aula depois de ser patrono?”. “Como assim? Tu achas que eu fui eleito rei?”, eu respondia. Então tem um pouco uma ideia de se descolar da realidade. A minha ideia é essa de tentar ser uma voz a favor do leitor. Isso tem implicações, por exemplo, eu mesmo já tinha escrito em outras ocasiões da Feira que ela tem um problema de oligopolização.

“Há uma guerra meio surda dentro da Câmara Riograndense do Livro” | Foto: Ramiro Furquim/Sul21

Sul21 – Há também a crítica sobre a falta de diversidade das bancas, dos livros que se repetem pela Feira, sem espaço para grandes surpresas.

Luís Augusto Fischer – A verdade é que tem uma guerra meio surda dentro da Câmara Riograndense do Livro, porque na prática a Câmara tem cada vez menos livreiros. Livreiros de rua, por exemplo, não entram na Feira. A Bamboletras, por exemplo, parou de participar. De modo que são poucas as livrarias de rua e as redes de livraria nacionais não são associadas da Câmara, portanto não têm banca. Não adianta ser filiado na Câmara Brasileira do Livro, é preciso entrar na Riograndense. Isso é mais uma coisa do nosso meio separatista, quem sabe. Criaram uma Câmara Riograndense do Livro que tem méritos, claro, porque fez a Feira. Mas as editoras nacionais não têm lugar. Elas só têm, na verdade, via um distribuidor. A Companhia das Letras, por exemplo, adoraria colocar uma banca, mas tem que colocar de forma indireta. Então há muita discussão de bastidor que acaba interferindo nisso.

Sul21 – E o patrono pode se envolver nesses problemas?

Luís Augusto Fischer – É o que eu estava começando a explicar. A minha colocação é essa. Conhecendo o panorama, eu disse: “eu sou o embaixador do leitor”. Claro que eu me interesso que as pessoas comprem livros, mas eu vou continuar olhando para a Feira do ponto de vista de um leitor. E o que eu quero como leitor? Quero variedade e quero encontrar livro barato. Eu nunca perdoei a Feira por ter abolido o desconto obrigatório de 20% que existia, e já não tem há mais de dez anos. Mas, enfim, o meu negócio é esse de me colocar no ângulo do leitor e a favor de variedade. Essa é a palavra de ordem para mim: variedade de livros e variedade social. Vou aproveitar esse espaço para dizer que a Feira é de todo mundo, que o legal da nossa Feira é que ela é feita em praça pública, não é de ninguém e ali não precisa pagar para participar.

Sul21 – Na Feira, os debates acontecem de forma paralela em relação à venda de livros. Como fazer com que essas discussões, que já acontecem e trazem inclusive escritores de fora, se aproximem da compra, da atividade cotidiana da Feira?

“A literatura, em todo o ocidente, entrou no circuito das celebridades | Foto: Ramiro Furquim/Sul21

Luís Augusto Fischer – Na verdade, não sei bem se tem como combinar. Os debates paralelos e as oficinas são relativamente recentes, aconteceram nos últimos quinze anos. Eu escrevi um livrinho sobre a história da Feira quando ela fez 50 anos e lá tem essas datas, que agora eu não me lembro muito bem de cabeça. Mas eu me lembro que nos anos 1980, por exemplo, era muito difícil encontrar público para qualquer atividade paralela. Havia, no máximo, chance do escritor autografar os lançamentos. E o debate era uma coisa vista como uma bizarria. De lá para cá, o que aconteceu foi que a literatura em todo o ocidente entrou no circuito das celebridades. Começou a acontecer muito desses festivais como a Flip (Festa Literária Internacional de Paraty) e esses festivais dão o tom de um evento literário ligado ao escritor, e não ao livro. Então no fundo são duas coisas paralelas mesmo.

Uma coisa é o cara que está na banca vendendo livro e que talvez não seja um grande leitor. É um comerciante que pode ser mais bem aparelhado ou menos, mas não está na cabeça dele a preocupação com esse mundo dos debates. Essa parte paralela existe porque Porto Alegre faz debate, acredito. É de fora para dentro da Feira. Os vendedores, por contra própria, não teriam tomado essa iniciativa. É o tributo que se paga por causa desse modelo de festival, que é diferente de feira. No festival, vem um cara de nome, por vezes um cara interessante. Mas quase sempre o festival não tem qualquer enraizamento na cidade em que acontece, ao contrário da feira. Na feira, os colégios vão lá, tem toda uma trama. Paraty por vezes é uma palhaçada. Traz um escritor, ele vem de avião, dá uma palestra, fala com três ou quatro e é isso aí. Trata-se do mesmo modelo do mundo das celebridades em geral, do glamour. E a nossa Feira, o legal dela é que ela tem essa combinação intensa. Acho que a venda e os debates são duas coisas paralelas que encontram um ponto de articulação na vontade da Câmara do Livro.

Sul21 – Como o leitor que já frequenta as livrarias de Porto Alegre, que busca livros nos sebos do Centro, por exemplo, pode ser surpreendido na Feira do Livro?

Luís Augusto Fischer – Também não sei se eu tenho uma resposta positiva para isso. Já escrevi sobre isso em outros anos, a Feira é um lugar para amador. Não é um lugar para profissional. Quem é profissional do livro, como é o meu caso, que sou professor de Literatura, trabalho para editoras, dou aula, além de gostar de ler, participa pouco. Eu não espero a Feira para comprar livros, quando eu preciso de livro eu compro em qualquer época do ano. E assim eu acho que é para todo mundo que é profissional do ramo. Nos dois sentidos da palavra, a Feira é um lugar para amador. É um lugar para o não profissional e é um lugar para o cara que ama, ou que quer amar, ou que tem uma relação amorosa com os livros.

Então não sei bem como melhorar para quem já é profissional. Acho que há detalhes que a Feira poderia ser melhor, como a área internacional. Poderia ter uma qualidade maior, mas também não é nítido sobre como fazer isso. Algumas vezes já se tentou trazer editoras de fora, e nisso havia embaraços burocráticos como para trazer editoras de Buenos Aires ou mesmo uma editora como a da Banda Oriental, que é do Uruguai, e era difícil porque tinha entraves. Realmente acho que a Feira não é um lugar para superespecialistas. É um lugar mais genérico.

“Acho que a Feira não é um lugar para superespecialistas. É um lugar mais genérico” | Foto: Ramiro Furquim/Sul21

Sul21 – E para esse público amador que por vezes encontra os livros apenas uma vez por ano, justamente no período da Feira, como ela pode ajudá-lo a se tornar um leitor mais crítico, ou ao menos mais habitual?

Luís Augusto Fischer – Acho que em parte essa tarefa é cumprida com os debates. A Feira do Livro pode acolher este debate crítico, mas não é o foco dela e eu acho que nem tem que ser mesmo. Claro que ela tem um aspecto educativo muito importante no sentido, por exemplo, de proporcionar encontro com escritores ou proporcionar a variedade de livros. Mas algo mais profundo eu não sei. Uma vez eu estive até envolvido em uma tentativa que tem a ver com isso. A Feira não tem, não articula, não organiza uma iniciativa como um fórum de resenhas de livros. Poderia ter. (Uma mulher passa na Rua Vieira de Castro e cumprimenta Luís Augusto Fischer.) Viu só, me tornei a rainha da primavera, agora me cumprimentam na rua. Este negócio de patrono da Feira dá muito visibilidade.

Sul21 – A tua produção se ocupou algumas vezes do cotidiano cultural da cidade, como o “Dicionário de Porto-Alegrês” e os próprios escritos sobre a história da Feira do Livro. De alguma maneira, mesmo que não receba como uma homenagem, o fato de ter sido escolhido como o patrono deve causar alegria.

Luís Augusto Fischer – É uma coisa envaidecedora, de fato. Eu me identifico muito com a Feira do Livro, isso muito antes de ser patrono. Já estive em várias instâncias, em vários lados da situação. Trabalhei, no governo municipal do Tarso Genro, na coordenação do livro e dei uma pequena contribuição numa situação que a Feira passou naquela época. Antigamente a Feira não tinha cobertura, as barracas ficavam expostas ao tempo. Os livros molhavam quando chovia, era um horror. E o Julio Zanotta, quando foi presidente, inventou de cobrir uma ala, um corredor central. E foi um deus nos acuda. “O que é isso? Para que cobrir? É dinheiro posto fora!”. Hoje em dia isso é completamente óbvio. Até em feira do melão tu contratas uma cobertura daquelas. E o Julio meio que inventou isso daí, ele foi um cara muito importante e naquela época eu estive do lado dele.

Com a publicação do “Dicionário do Porto-Alegrês”, fui duas vezes o escritor mais vendido da Feira, em 1999 e 2000. Inclusive essa condição de ser cumprimentado do supermercado, eu já tinha passado por isso nesta época. Já tive meus minutos de glória. Olhando o tanto quanto é possível observar de fora, penso que tem cabimento que eu seja patrono. Não sou melhor do ninguém, mas realmente eu tenho muita identificação com o evento. Mas por eu ter um papel público mais como crítico literário, eu tinha impressão de que não era muito óbvio eu ser convidado. Talvez fosse mais tranquilo convidar alguém que seja homenageado, um bom escritor que publicou um livro interessante, coloca o cara lá. Eu vi isso acontecer. Em outra época, o patrono aparecia na abertura e era isso, não aparecia mais por lá. Então eu me sinto vaidoso, tenho pai e mãe ainda, e eles ficaram muito felizes.

“A Feira não é uma feira de literatura, é uma feira do livro. É o livro de culinária, de ginástica, qualquer livro” | Foto: Ramiro Furquim/Sul21

Sul21 – Mesmo quem não vai para a Feira esperando encontrar um tesouro literário, imagino que a frequente quase que por hábito. Quais são as tuas primeiras recordações da Feira?

Luís Augusto Fischer – Lembro a primeira vez que fui voluntariamente. Já havia ido antes com a escola ou a família, mas, lá pelos meus 11, 12 anos, fui para comprar um livro específico. Era um livro que fez fama na época e que hoje eu não recomendaria para ninguém, o “Eram os Deuses Astronautas?”. Quando esse livro foi traduzido aqui, na década de 1970, fui só para comprar esse livro e comprei. Para mim é uma memória importante. Não apenas porque é da minha história pessoal, mas isso é uma mostra de como a formação do leitor é algo não é linear. Assim como muita gente leu aquele livro e nunca mais leu outros livros, quem sabe. Ou ficou só lendo sobre ovnis, sei lá eu. Este é um aspecto interessante da Feira que eu acho legal de enfatizar. A Feira não é uma feira de literatura, é uma feira do livro. É o livro de culinária, de ginástica, qualquer livro. Claro que nós que somos letrados gostamos mais de literatura e de poesia, mas a Feira é do livro, é que nem feira do peixe, feira do pêssego.

Sul21 – O que não a torna menor…

Luís Augusto Fischer – Pelo contrário. Funciona por essa dimensão completamente trivial e singela que é o livro como produto. Todo mundo sabe que o livro tem uma nobreza, tudo existe para acabar no livro. Mas ele é um produto também. Voltando ao meu ponto inicial, me coloco na posição de um leitor, um leitor experiente. Ainda assim, não pretendo que todo mundo leia o que eu leio. Aquelas perguntas de sempre. “Você é contra ler Paulo Coelho?” Não. Eu não sou contra. Para mim, está liberado. Se me perguntarem, digo que o Paulo Coelho não pode ser teu horizonte final. Mas como eu comecei lendo “Eram os Deuses Astronautas”… A feira é um elemento que entra nisso, há o fato dela ser feita na praça pública, no centro da cidade, de ser aberta, são elementos essenciais para o entranhamento que tem na vida da cidade. É simplesmente algo agradável, é primavera. A cidade fica bonita.

Sul21 – Há quem diga que culturalmente Porto Alegre passa por um momento estranho, em que bares que fecham mais cedo, em que as opções diminuíram na noite da cidade. O quanto isso também atinge a literatura daqui?

“Muitos jovens escritores estão integrados a circuitos de edição e de divulgação nacional e internacional sem sair de Porto Alegre” | Foto: Ramiro Furquim/Sul21

Luís Augusto Fischer – Em algum sentido, atinge. O fato de ter menos livrarias de rua, menos livrarias autônomas, com o dono que é livreiro e gosta do ofício. Isso sim, mas é algo que acontece há mais de dez anos. Fora isso, acho que não, pelo contrário. A programação de várias livrarias mostra que há uma pujança grande. O que há de diferente é que pela primeira vez os escritores jovens começam a publicar já fora daqui. Isso é uma coisa nova. Enfim, é uma marca do nosso tempo. É um passo da mundialização dos mercados. Antes, se publicava três quatro ou livros aqui e se batalhava para publicar fora. A minha geração passou um pouco por isso. Mas para quem tem menos de quarenta anos, este problema já não existe. Muitos estão integrados a circuitos de edição e de divulgação nacional e internacional sem sair daqui. Quando o Luís Fernando começou a fazer sucesso nos anos 1970, tinha muita gente que perguntava quando ele iria morar no Rio de Janeiro. Parecia que era inevitável morar no Rio para o escritor fazer sucesso.

Sul21 – O que tu tens escrito neste momento?



Luís Augusto Fischer – Recentemente, editei dois inéditos do Simões Lopes Neto, que deram muito trabalho e muito prazer. Ainda estou no eco desse trabalho. Mas em função de ser patrono… Eu estava preparando um livro de crônicas, de texto de jornal. Não tinha uma data clara para quando fazer, mas acabou que eu apressei e vou lançar um livro na Feira, agora. Mas eu estou envolvido em alguns projetos que são mais para longo prazo, para depois da Feira do Livro. Daqui a dois anos, vai ser comemorado o centenário do Antônio Chimango, de modo que estou muito envolvido em tentar fazer uma edição comemorativa. É um trabalho que eu vou desenvolver ao longo do ano que vem para lançar em 2015. Ao lado disso e além do trabalho acadêmico, tenho duas ou três ideias de ficção que ainda estou acalentando. Um romance, talvez. Não sei se eu tenho jeito para escrever, mas eu gostaria um romance que servisse um pouco como balanço de geração, no caso da minha geração. Nós estamos ficando velho, já. Quando os teus contemporâneos começam a morrer, parece que se olha para o mundo de outro jeito. E ao mesmo tempo a minha geração chegou ao poder. Se seria um balanço político? É um pouco isso, para contar algumas trajetórias.

um pouco de desenvoltura ou simples atrevimento ou uma boa dose de amigos(sic)

Lídia Jorge: “A fama tornou-se um processo de escolha aleatória”

Em seu novo livro, publicado agora no Brasil, a renomada escritora portuguesa trata da busca pelo sucesso e pela idolatria.

Fernando de Oliveira no SUL 21
Diário Regional

Foto: Bruno Alencastro/Divulgação

Lançado em Portugal no início de 2011, o novo romance da escritora Lídia Jorge, o instigante e psicológico A Noite das Mulheres Cantoras, finalmente dá o ar da graça no Brasil ao ser lançado pela editora Leya.

Transcorrido no universo competitivo do show business da década de 80 do século passado, o livro narra a trajetória de um grupo musical formado por cinco mulheres a partir das memórias de uma delas, Solange de Matos, para tratar de temas pertinentes de nossa época, como a busca pela fama e idolatria.

“Hoje a fama não está mais necessariamente relacionada com um feito válido ou um comportamento especial que implique coragem, magnanimidade ou distinção nos campos da Arte e do Saber”, diz Lídia Jorge, celebrada como uma das mais importantes e premiadas ficcionistas portuguesas, nesta entrevista exclusiva ao Diário, concedida de sua casa em Lisboa.

“A fama tornou-se um processo de escolha aleatória. Para a pessoa se distinguir basta ter um pouco de desenvoltura ou simples atrevimento. E assim criamos um mundo vão atrás do biombo da grande exposição”, acrescenta a autora.

Livro de Lidia Jorge

Diário Regional – Como surgiu a história de A Noite das Mulheres Cantoras?

Lídia Jorge - É difícil reconstituir, mas a história principal nasceu sem dúvida do contato com figuras do meio, pessoas com experiências muito fortes nos anos oitenta, e que entretanto viveram o suficiente para poderem avaliar quantos  dos seus sonhos se realizaram e quantos ficaram aquém. Através desse contato percebi que ao fazerem um balanço de caráter pessoal, faziam também um inventário da História recente. Sendo a música e o canto ligeiros campos férteis em sinais da mudança pela grande volatilidade a que estão sujeitos, a narrativa provinha diretamente do espaço real. Mas escrever não é imitar, é transfigurar.

DR – Seu romance trata de temas como a busca pela fama e idolatria, que hoje se tornou algo banal em razão, sobretudo, de programas de televisão diários que transformam pessoas anônimas em celebridades…

Lídia - A busca da fama corresponde a um instinto de sobrevivência natural. Trate-se de uma forma de negarmos a finitude da vida. É assim desde o tempo dos faraós. Hoje, contudo, a fama não está mais necessariamente relacionada com um feito válido ou um comportamento especial que implique coragem, magnanimidade ou distinção nos campos da Arte e do Saber. A fama tornou-se um processo de escolha aleatória. Para a pessoa se distinguir basta ter um pouco de desenvoltura ou simples atrevimento. E assim criamos um mundo vão atrás do biombo da grande exposição. Nesse logro de dois sentidos, há quem se esforce até ao esvaimento para atingir o patamar da celebridade.  Mas a celebridade é por nada. Tudo isto dá que pensar e é muito ficcional. Onde existe um lado de perturbação do humano, entra o ficcional.

DR – Por que escolheu a personagem Solange de Matos como narradora do livro? O que procurou dizer através dela?

Lídia - Solange de Matos elabora uma espécie de longo monóculo recordando o que se passou quando apenas contava dezenove anos, e como passaram vinte e um, ela tem dois olhares: o olhar da aprendiz da vida, de quando era jovem, e o olhar da mulher adulta que sabe interpretar o que se passou. Ela é a figura ideal para explicar como a versão que se quer fazer passar no presente, para se obter a fama através da impostura televisiva, assenta num falso relato sobre o que aconteceu no passado. Além disso, ela tem experiências fundas com as quais tenta salvar o presente. Gosto em Solange de Matos, particularmente, a forma como encara a História e lida com o amor.

DR – Concorda que A Noite das Mulheres Cantoras é um dos seus romances mais psicológicos, quiçá o mais?

Lídia - É possível que sim, mas não tanto que conduza os leitores para dentro do pensamento sem cor ou sem exterior. Nem sequer o movimento psicológico se traduz na lentidão própria desse tipo de texto, quando classificado em termos de clichê. Este livro contém o relato de uma memória de fatos ocorridos, como disse, vários anos atrás. É uma memória formulada depois do choque provocado pelo encontro com as antigas companheiras e um coreógrafo, todos eles alterados pela força das circunstâncias. Demasiado mudados. De onde a memória da personagem ser um discurso feito em estado de choque, e logo com passagens onde existe um elemento de alucinação. Rótulo por rótulo, concordo, por isso, mais com a designação de “romance de formação” do que de romance psicológico.

Lidia Jorge

DR – Como começa a construir seus romances: pelo personagem ou pelo tema?

Lídia - Começo a partir de personagens, o tema vem depois. No início surgem figuras que se parecem com gente que tem um discurso. Esse discurso é que comanda tudo. O tema é um entrelaçar dos vários discursos. Só em determinado momento compreendo para onde caminha a intriga, o que é que ela quer dizer e tudo o mais. Escrever ficção é trabalhar entre o claro e o escuro. E mesmo quando se quer explicar o processo o que surge há sempre penumbra. Atraente penumbra, mas penumbra, apesar de tudo.

DR – Por que prefere a ficção?     

Lídia - Precisamente porque a ficção lida com personagens. Significa que tem vozes, perguntas e respostas, ação, espaço habitado, um discurso que permite dar a ideia do correr do tempo o que conduz a uma demonstração sob o olhar. Esse imenso teatro feito em silêncio é poderoso. A certa altura o ficcionista dá-se conta de que criou uma população inteira formada pelo conjunto das suas personagens. Preciso dessa gente para viver.

DR – Numa entrevista concedida na década de 80, a senhora disse que sentia a literatura brasileira como uma irmã gêmea. Ainda pensa assim?

Lídia - Sim, ainda penso. Cada vez mais penso. É curioso perceber como o grande modelo da ficção brasileira tende a seguir o modelo de eficácia típico da narrativa anglo-saxônica, mas depois os melhores escritores, ou pelo menos aqueles que melhor falam da intimidade dos seres humanos repartem com os portugueses a mesma escrita detalhada, solene e meio crística. Crística até mesmo no erotismo.

DR – Que escritores brasileiros considera fundamentais?

Lídia - Referindo-me à prosa, os grandes mestres são Machado de Assis, Guimarães Rosa e Clarice Lispector. Mas depois existem imensas vozes importantes, algumas delas até do Rio Grande do Sul. E se me permitem, destaco Moacyr Scliar, porque ainda não acredito na ideia de que já tenha encerrado a sua obra. Eu amava-o muito. Os seus livros estão aí, mas a sua obra está incompleta.

DR – A Literatura pode ajudar a criar uma humanidade melhor?

Lídia - A literatura responde à nossa ansiedade porque o mundo não termina aqui, nos confins onde nos encontramos. Se ela é importante para sermos melhores, não sei. Nunca se fez a prova de como seria os homens viverem sem ela porque desde o alvorecer da humanidade que a poesia e a narrativa existem. O que sei é que se a expulsarem da vida, a humanidade será outra, e eu não posso imaginar sequer como seria. Talvez padeça de contemporâneo- centrismo, mas sinceramente acho que nem seríamos.

Lidia Jorge

DR – O que mudou na literatura portuguesa depois da morte de José Saramago, de quem a senhora era muito amiga?

Lídia - Deixamos de poder ler novas parábolas sobre a vida como as que ele nos ofereceu ao longo dos últimos anos, sempre jovem, sempre novo. E deixamos de ter o seu aviso público sobre o desnorte europeu de que tanto falou.  Dou por mim a pensar o que diria José Saramago sobre isto e aquilo, se ainda escrevesse o seu blog, se ainda desse entrevistas. O tom não é difícil de imaginar, e muitos falam a partir de semelhante ponto de vista. Mas a forma como o fazia era única, e essa forma faz-nos falta.

DR – A propósito, como avalia a atual crise econômica na Europa, que também afetou profundamente o povo português?

Lídia - Trata-se de uma crise muito grave que afeta todos, mas atinge principalmente a classe média que está a ser espoliada a cada noticiário que passa. Entrava pelos olhos dentro que havia um erro na aplicação dos tratados que foram engendrados pelos países mais ricos da Europa, em detrimento dos interesses dos países pobres. Os pobres, porém, podiam ser enganados porque tínhamos  a possibilidade de nos endividarmos. Agora o jogo abriu-se e a nudez ficou à vista. Para além do problema da globalização que põem a economia do mundo à prova, no caso europeu trata-se de falta de solidariedade e velhacaria.  Ou isto muda nos próximos meses ou a mais bela utopia política de que há memória, a criação de um espaço político comum sem guerra, construído por entendimento pacífico, irá por água abaixo.

DR – Os escritores devem ser politizados?

Lídia - Só podem ser politizados. Há, porém, aqueles que falam do assunto e intervêm e os que não gostam de falar das suas posições pessoais.

DR – Como surgiu seu interesse por literatura? Por que a senhora escreve?

Lidia Jorge

Lídia - Os livros fizeram-me companhia quando era criança. Eles ajudaram a ultrapassar a solidão por não ter irmãos. Li muito para não estar sozinha, foi assim que comecei a escrever, e ainda hoje escrevo para manter esse diálogo com pessoas imaginadas e reais. Talvez por isso a instância da personagem tenha tanta importância. São simulacros de pessoas diversas, umas vezes detestáveis, outras vezes queridas, mas sempre configuradas perto de gente viva. Acho que escrevo por isso.

DR – Tendo completado 30 anos de carreira literária, como avalia sua trajetória?

Lídia - Ainda não avalio, acho que ainda estou a imaginar livros que uma vez escritos podem dar uma outra interpretação  sobre o que escrevi até aqui. Não quero dizer que alterem o que fiz, mas esclarecer-me-ão melhor na hora dos balanços.

DR – Deseja ganhar o Nobel?

Lídia - Não desejo ganhar coisa nenhuma. Olho para a Literatura como para a vida, o local onde respiro. Prêmios? Importantes quando nos dão. O Nobel é um prêmio que não deve ser desejado por ninguém. Ele é, e sempre será, um prêmio impossível. Em cada ano há dez ou quinze escritores que o merecem, e depois um ganha a sorte grande e mais nada.  Mas ainda bem que existe porque se tem a possibilidade de fazer uma festa à Literatura e isso não acontece todos os dias. Em Portugal, país de futebolistas, o Prêmio atribuído ao Saramago, por exemplo, alterou a percepção da importância da leitura. Mas em termos de justiça, eu não acredito numa Academia que ainda não deu o Prêmio Nobel a Milan Kundera.